Avignon Off 2026 : “XPM”

Quand le rythme réinvente le Temps au Théâtre Golovine

Prix du meilleur spectacle de danse du OFF 2025, “XPM” s’impose comme une déflagration artistique absolue. Portée par deux multiples champions du monde de claquettes, Daniel Borak et Daniel Leveillé, cette création poétique et virtuose dépoussière radicalement la discipline pour offrir un voyage sensoriel d’une modernité folle. Chef-d’œuvre de danse percussive et poétique, ce voyage temporel transcende les codes de la discipline dans une explosion de virtuosité, de modernité et de sensibilité. Un choc artistique absolu.

Après dix-huit années d’une carrière de danseuse professionnelle, j’avoue avoir développé une certaine lassitude vis-à-vis d’un art que je pensais connaître sous toutes ses coutures, préférant me tourner vers le théâtre depuis quelque temps. Mais il suffit parfois d’une rencontre pour raviver la flamme originelle. XPM m’a littéralement explosé à la figure et au cœur. Ce spectacle transcende les stéréotypes du genre pour offrir une performance d’une puissance et d’une fraîcheur inouïes.

Une structure millimétrée pour un concept protéiforme

Qu’est-ce que le temps ? Pour répondre à l’interrogation de Saint Augustin, la compagnie suisse Carpe Rhythmum imagine une structure d’une précision horlogère : huit tableaux contrastés durant chacun huit minutes exactes, explorant les facettes physiques, philosophiques et émotionnelles de ce « plus grand des égalisateurs ».À la manière d’un recueil de nouvelles chorégraphiques, le duo explore le temps sous toutes ses facettes — du Big Bang originel à l’aliénation numérique moderne (l’excellent tableau final sur le FOMO et l’économie de l’attention).

La scénographie fait le choix d’un dépouillement salutaire. Sur un plancher noir ingénieusement conçu pour sublimer l’acoustique percussive sans aucun effet Larsen, les corps deviennent les seuls véritables instruments. Le travail sur les lumières, signé Jérôme Burdet, remplace avantageusement toute projection superflue pour sculpter l’espace avec une immense subtilité.

Le Temps mesuré au rythme cardiaque

La force d’XPM réside dans son incroyable dispositif technique et scénographique. Lors du tableau éponyme, les deux danseurs portent des capteurs cardiaques transmettant en direct et en temps réel leurs pulsations à un logiciel sonore. C’est leur propre horloge biologique qui dicte le tempo, la vitesse et la musique de leur performance. Une mise à nu physique et connectée d’une originalité folle. C’est l’horloge biologique, intime et invisible, qui dicte sa loi à la partition. Une performance d’« improvographie » fascinante qui met littéralement à nu l’effort et l’émotion.

Une virtuosité pluridisciplinaire et une fougue percutante

Bien qu’ayant tous deux débuté par les claquettes, Daniel Borak et Daniel Leveillé déploient une solide et riche formation plurichorégraphique. Le rythme habite leur peau bien au-delà de leurs pieds. Le spectacle intègre de magnifiques passages au sol, des suspensions issues de la danse contemporaine et des figures empruntées au hip-hop, le tout propulsé par des compositions jazz contemporaines remarquables signées Louis Matute et Killian Deissler. Si Daniel Borak et Daniel Leveillé affichent à eux deux un palmarès impressionnant de multiples champions du monde, leur danse dépasse de très loin la seule performance technique. On ressent immédiatement chez ces deux artistes une complète formation pluridisciplinaire. Le rythme est ancré dans la peau, et pas seulement au bout de leurs chaussures.

Une virtuosité teintée d’humanité

Loin des clichés américains ou irlandais à la Fred Astaire, ou des démonstrations purement académiques, les deux Daniel inventent un langage percussif résolument moderne, virtuose et d’une légèreté désarmante. C’est leur complicité évidente, leur fougue et leur ferveur performative qui emportent l’adhésion. Ils osent un travail au sol audacieux, intègrent des lignes fluides et y injectent une énergie brute et captivante. De la géométrie mécanique de Circles à la réflexion technologique et politique de FOMO, leur virtuosité et leur puissance performante coupent le souffle.

En allant les saluer à l’issue de la représentation, j’ai découvert deux artistes suisses d’une sympathie et d’une simplicité désarmantes, qui confirment que l’humilité reste l’apanage des plus grands. XPM est un voyage captivant à travers l’espace et le rythme, un temps suspendu que l’on voudrait voir se prolonger indéfiniment.

XPM réussit le tour de force d’être à la fois savant et profondément accessible, mystique et teinté d’un humour bienvenu. C’est une œuvre universelle qui bouscule, émeut et redéfinit brillamment les contours de la danse percussive actuelle. Ne perdez pas votre temps : courez-y.

Valérie Blaecke

Crédit photos : XPM

Note pratique : XPM, au Théâtre Golovine, à 18h00. Du 4 au 24 juillet 2026 (Relâches les 6, 13, 20 juillet). Durée : 1h10. Tout public dès 5 ans. Avertissement : Utilisation de stroboscope.

Billets :https://www.festivaloffavignon.com/spectacles/representations/10452-xpm