Festival Avignon Off 2026 : « Soie »

Un voyage hypnotique et d’une sensualité rare au Théâtre des Corps Saints

Sylvie Dorliat livre une interprétation magistrale et vibrante du chef-d’œuvre d’Alessandro Baricco, magnifiée par la mise en scène d’une infinie délicatesse de William Mesguich. Un joyau de poésie théâtrale.

Publié à la fin des années 1990, Soie est rapidement devenu un roman culte. Transposer sur scène ce récit légendaire, suspendu entre silence et sensualité, tenait du défi. Au Théâtre des Corps Saints, la comédienne Sylvie Dorliat et le metteur en scène William Mesguich relèvent le gant avec une grâce absolue, offrant un spectacle qui tient du songe éveillé.

Nous sommes vers 1860. Pour sauver l’industrie locale, Hervé Joncour entreprend quatre longs voyages au Japon afin d’y acheter des œufs de vers à soie. Dans ce pays lointain, encore fermé aux occidentaux, il va croiser le regard d’une belle inconnue, favorite d’un seigneur local. Sans qu’une seule parole ne soit échangée, cette rencontre silencieuse bouleverse son existence et l’entraîne dans une obsession amoureuse qui redéfinira sa vie.

Une mise en scène épurée qui libère l’imaginaire

Le grand mérite de la mise en scène de William Mesguich est sa remarquable sobriété. Refusant le spectaculaire, elle laisse toute la place et la liberté nécessaires à notre imaginaire pour cheminer aux côtés du protagoniste. Les décors, disposés avec une intelligence et une délicatesse habiles, se déploient au rythme d’un très beau jeu de lumières poétique et tamisé.

Sur le plateau, Sylvie Dorliat porte l’adaptation avec une dignité et une sobriété remarquables. Sa précision soyeuse sert magnifiquement l’écriture d’Alessandro Baricco. Seule en scène, elle incarne ce conte initiatique et redonne vie aux trois visages féminins qui gravitent autour d’Hervé Joncour : l’inconnue fantasmée du bout du monde, la courtisane et, surtout, l’épouse aimante et fidèle à la voix d’or.

Une partition musicale et hypnotique

Pour donner corps au texte de Baricco, écrivain passionné de musique et musicologue de formation , la création sonore avait une importance capitale. La musique, enveloppante et douce, accompagne la traduction limpide de Françoise Brun avec une pudeur à peine dissimulée.

Le spectacle adopte une structure répétitive où la récurrence de certaines phrases rythme le texte à la manière d’une partition musicale profondément hypnotique. Ce langage mélodieux reflète l’équilibre fragile de cette quête, suspendue sur le fil d’une tension dangereuse, où l’amour impossible flirte constamment avec la mélancolie.

Le mystère de l’amour et de ses fantômes

À travers ce labyrinthe sensoriel, Sylvie Dorliat nous embarque dans une recherche éperdue de l’amour et du désir. Le spectacle touche à l’universel en explorant cette dualité propre à l’âme humaine : la confrontation permanente entre le lien fidèle, rassurant du connu, et l’appel aventureux de l’inconnu. L’érotisme de la pièce, d’abord diffus et pudique, se dévoile pleinement à la fin, comme une décharge émotionnelle libératrice.

Dans sa note d’intention, William Mesguich écrit : « C’est une histoire d’amour impossible. Comme toutes les histoires d’amour. Il y a des parts d’ombre, des non-dits, de la violence silencieuse. » On ne peut qu’être profondément en accord avec cette vision. Soie nous rappelle à notre propre impossibilité d’atteindre un amour idéalisé, souvent prisonnier de nos représentations sociales et de nos fantasmes fantomatiques. Mais c’est précisément dans cette confrontation mystérieuse avec nos propres manques que nos âmes finissent par se révéler.

Une caresse théâtrale suspendue hors du temps, d’où l’on ressort ému et profondément apaisé.

Valérie BLAECKE

Crédit photo : David van Tongerloo