À LaMAM, « À tous les mondes » inaugure un 1er temps fort

Du 12 au 21 novembre, la Maison des Arts Marseille programme trois soirées de spectacle entre concert, théâtre et danse, suivies d’une journée gratuite consacrée aux pratiques amateurs.

Installée promenade Léo-Ferré, dans le quartier de Saint-Mauront, LaMAM développe depuis son ouverture une programmation mêlant création artistique, résidences et actions culturelles auprès des habitants. Portée par l’association Scène Méditerranée, créée en avril 2025, elle est codirigée par trois structures : le Théâtre Joliette, Les Rencontres à l’échelle – Bancs Publics et la compagnie Dans6T. À leur tête, Nathalie Huerta, Julie Kretzschmar et Bouziane Bouteldja partagent un projet ouvert aux artistes comme aux habitants. Avec « À tous les mondes », la Maison des Arts lance un rendez-vous appelé à revenir à chaque saison. Cette première édition se déroule du 12 au 21 novembre.

Un acte fondateur

Pour les trois codirecteurs, ce premier temps fort donne à voir l’esprit de la maison : une programmation attentive à la diversité des publics, des artistes et des pratiques, ancrée dans le quartier comme dans l’ensemble de la ville. L’hospitalité, envers les artistes comme envers les spectateurs, est au cœur de cette démarche. Le programme associe trois propositions artistiques à une journée dédiée aux pratiques amateurs.

Jeudi 12 novembre, 20h : KOKO, « Anahit »

La soirée d’ouverture revient à KOKO, chanteuse et rappeuse polyglotte dont la musique navigue entre jazz, hip-hop, R’n’B et soul. Passée par le Berklee College of Music de Boston, elle a collaboré avec T-Pain, IAM, The Roots, Disiz, Gaël Faye, Synapson et Grand Corps Malade.

Elle présente « Anahit », un album en préparation, sous la forme d’un concert-spectacle consacré à ses origines arméniennes. Hip-hop et néo-soul s’y mêlent aux sonorités musicales de l’Arménie et au souvenir de sa grand-mère, musicienne, qui a marqué son parcours. Le titre fait référence à la déesse arménienne de l’eau. À travers cette figure, KOKO explore la mémoire, l’identité et la résilience. Il évoque aussi un geste familial : avant de quitter la maison, on bénit le seuil avec de l’eau. Une manière de partir pour mieux revenir et, selon l’artiste, de « traverser ses propres tempêtes ».

Vendredi 13 novembre, 20h : « Salma, mon amour », d’Ahmed El Attar

Le théâtre prend le relais avec la dernière pièce du metteur en scène égyptien Ahmed El Attar, créée cet été à Avignon et jouée en arabe, avec des surtitres en français. L’artiste est parti d’une interrogation : que devient-on après ce qu’il qualifie de génocide des Palestiniens ? Et qui assumera le coût moral de ces violences, diffusées en continu à la télévision et sur les réseaux sociaux ?

La pièce prend la forme d’un huis clos familial. Au Caire, une famille aisée vit à l’abri du monde, tandis que la tragédie de Gaza, jamais explicitement évoquée, se rapproche de ses murs. Salma, la cadette, passe l’essentiel de son temps sur les réseaux sociaux. Son frère prépare son mariage avec une riche Américaine, le père dirige la famille d’une main autoritaire et la mère étouffe dans un quotidien limité au cercle familial. Cette bulle se fissure lorsque la réalité atteint la jeune femme et fait vaciller l’équilibre de la maison, jusqu’à l’explosion de violence.

Auteur, performeur et metteur en scène, Ahmed El Attar observe depuis plusieurs années les rapports de domination au sein des familles égyptiennes. Au Caire, il dirige un lieu de formation et de résidence ainsi que le DownTown Contemporary Arts Festival. À Marseille, il est un habitué des Rencontres à l’Échelle, qui ont accueilli la plupart de ses créations.

Vendredi 20 novembre, 20h : « Combat des lianes », de Zora Snake

La danse entre en scène avec Zora Snake, chorégraphe installé à Yaoundé. « Combat des lianes » prend la forme d’un rituel inspiré de la forêt sacrée du peuple Baka, au Cameroun. La pièce rend hommage aux populations qui résistent et défendent leurs territoires. Les danseurs s’enlacent et se tordent comme des lianes cherchant la lumière. La lutte contre la déforestation, qui menace les populations autochtones d’Afrique centrale, devient un geste chorégraphique.

Pour préparer la création, Zora Snake et ses interprètes ont séjourné auprès de communautés baka, dont ils ont retenu les chants polyphoniques et les rythmes croisés. Sept artistes, danseurs et musiciens, occupent le plateau. Ce nombre symbolise la solidarité et l’urgence chez les Koungang, dans l’ouest du Cameroun. La musique, à la fois électronique et incantatoire, accompagne les corps dans ce qui se veut également un rituel de guérison.

Né Tejeutsa, un prénom qui signifie en yemba « une personne ayant une forte empathie », l’artiste a commencé par le popping avant de se tourner vers la danse contemporaine et les performances rituelles. Il a fondé sa compagnie en 2013, le festival MODAPERF en 2017 et l’Espace-Labo en 2021. Il a récemment collaboré avec Serge Aimé Coulibaly et Amanda Piña.

Samedi 21 novembre : une journée gratuite pour les amateurs

A 10h : atelier de danse avec Zora Snake. Le chorégraphe partage sa méthode de travail et invite à questionner les frontières entre danse et performance. À partir du geste, de l’espace et de la dramaturgie, il aborde notamment les « esthétiques décoloniales » de la danse en Afrique.

A 16h : collectif hip-hop amateur. Encadrés par Bouziane Bouteldja et Mathilde Rispal, de la compagnie Dans6T, des adolescents et jeunes adultes mêlant hip-hop et danses afro présentent une première étape de leur création.

A 18h30 : « Ports_traits », théâtre documentaire d’Estelle Renavant. Des adolescents des Comores, du Sénégal et de France partagent leurs histoires : de jeunes Marseillaises d’origine syrienne, des habitants de deux villages de Grande Comore et des élèves sourds d’une école sénégalaise. Entre témoignages personnels et mise en scène, accompagnés de séquences vidéo et sonores, ils transmettent leurs récits et ceux des autres. Le matériau du spectacle a été recueilli depuis 2023, au fil de résidences menées dans les trois pays.

DVDM.

Bon à savoir

Le collectif hip-hop recherche des jeunes de 13 à 18 ans qui souhaitent danser, créer et monter sur scène. Au programme : des week-ends de danse avec des artistes professionnels, une immersion dans les coulisses de la création d’un spectacle, des expériences scéniques et des rendez-vous publics. Le premier atelier se tient samedi 14 novembre, de 13h à 17h, à LaMAM. Les rencontres se poursuivront une fois par mois pendant toute la saison. Gratuit (adhésion annuelle : 5 €). Infos et inscriptions : danse@lamam.org / 07 68 80 67 69.

Infos pratiques

LaMAM, 16 promenade Léo-Ferré, Marseille 3e. Les spectacles commencent à 20h, sauf le 21 novembre. Ouverture des portes et du bar dès 19h ; le bar reste ouvert après les représentations. Tarifs : 15 € (plein), 10 € (réduit : étudiants et demandeurs d’emploi), 5 € (tarif « voisins »). Pass « À tous les mondes » : 35 €. Réservations sur www.lamam.org.