La Fuite! de Mikhaïl Boulgakov

Mise en scène de Macha Makeïeff

Lumières Jean Bellorini

Complicité Angelin Preljocaj
Avec Pascal Reneric, Vanessa Fonte, Vincent Winterhalter, Thomas Morris, Geoffroy Rondeau, Alain Fromager, Pierre Hancisse, Sylvain Levitte, Samuel Glaumé, Karyll Elgrichi, Emilie Pictet… et une petite fille.

Au Théâtre de La Criée (Marseille), du 6 au 20 Octobre 2017

TOURNÉE 2017 – 2018
7 > 9 novembre Théâtre National de Nice
14 > 15 novembre Le Parvis-Scène Nationale Tarbes-Pyrénnées
21 novembre Théâtre Grand Paris Sud, Seine Essonne-Sénart
29 novembre > 17 décembre Théâtre Gérard Philipe – CDN de Saint-Denis
21 > 22 décembre Théâtre Liberté – Scène Nationale de Toulon
9 > 13 janvier Théâtre Les Célestins à Lyon
19 > 20 janvier Le Quai à Angers

La Fuite parle de la fin de la guerre civile de 1920 entre Russes rouges et Russes blancs (Bolcheviks et Cosaques), de la fuite exaltée des Blancs vers la Crimée, puis de l’exil vers Constantinople et Paris.

Articulée en huit tableaux, huit songes, ou plutôt huit cauchemars, elle fait apparaître une galerie de personnages attachants, déclassés, portés par la fièvre de vivre dans le style du théâtre satirique russe.

Commencée en 1926, retravaillée jusqu’en 1928, corrigée en 1934 et en 1937 à la demande de la censure soviétique, pour aboutir à une quatrième version, La Fuite ne sera jamais créée du vivant de l’auteur, soupçonné de servir la cause des Blancs et de susciter la pitié à leur endroit…

Associant un drame psychologique à la bouffonnerie de la foire, la pièce apparaît en définitive comme l’oeuvre d’un écrivain mystique, s’élevant au dessus de la mêlée, avec ses personnages plongés dans le chaos d’un monde perverti par le mal absolu.

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Dans son beau décor d’esprit constructiviste, le spectacle de Macha Makeïeff, qui se fait l’écho de souvenirs d’enfance, est en tout point remarquable. Aidée par une pléiade de comédiens épatants, elle met en scène l’effet d’étrangeté des cauchemars dans des éclairages crépusculaires, à partir de comportements burlesques et caricaturaux, un jeu distancié, exacerbé, et une diction véhémente, souvent étrange, entrecoupée de cris.

Elle parvient ainsi à montrer, au sein du drame, tout ce qui va à l’encontre de la normalité civilisée pour ces épaves en exil, déclassées, condamnées à exercer des métiers humiliants pour subsister.

Et cette représentation d’un monde dépourvu de tout repère finit par nous dire que la fuite est notre lot à tous, point d’exclamation oblige.