Quand l’artiste sculpte, quand l’âme peint

BRUT INTERIEUR : L’émotion à l’état pur (Lille – Octobre 2025)

Du 17 au 25 octobre, à Lille, aura lieu une somptueuse exposition réunissant sculpture et peinture avec trois artistes de grand talent.

Vincent Bonduelle, un galeriste inspiré, un refuge pour les émotions humaines

Vincent Bonduelle, galeriste passionné et visionnaire annonce une exposition captivante sa galerie d’art située au cœur de la ville de Lille. Intitulée « Brut Intérieur », cette exposition met en lumière les œuvres d’une sculptrice et de deux peintres : Marie Remmery-Roulland, Claude Serrile et MLG pour une ‘émotion à l’état pur’.  Dans un monde où l’art devient un refuge pour les émotions humaines, cette exposition propose une immersion totale dans l’authenticité et la profondeur de l’expression artistique.

Un galeriste, comme Vincent Bonduelle, joue un rôle crucial dans le monde de l’art contemporain. Il est non seulement un intermédiaire entre les artistes et le public, mais aussi un fervent défenseur de la création artistique. Un galeriste choisit les œuvres qu’il souhaite exposer, organisant des évènements qui permettent aux artistes de se faire connaître tout en leur offrant un espace où leur travail peut s’épanouir.

Vincent Bonduelle va au-delà de cette fonction traditionnelle. Il agit en mentor pour les artistes qu’il représente, les guidant dans leur parcours professionnel et les aidant à comprendre les dynamiques du marché de l’art. Son engagement va également vers la sensibilisation du public à la valeur de l’art, créant des dialogues autour des œuvres exposées.

L’Exposition

La galerie de Vincent Bonduelle est un tremplin pour l’expression personnelle et la créativité. En mettant en avant des artistes, il leur offre une plateforme pour partager leurs visions uniques. Cet espace permet non seulement de vendre des œuvres, mais également d’établir des connexions humaines et émotionnelles entre les artistes et les amateurs d’art.

Chaque artiste apporte une perspective différente à l’exposition : Marie Remmery-Roulland nous enchante avec ses sculptures qui saisissent l’essence même de l’humanité, Claude Serrile joue avec les couleurs et les textures pour raconter des histoires visuelles et MLG offre une approche contemporaine en utilisant des techniques mixtes. Ensemble, ils forment un ensemble hétéroclite où chaque œuvre résonne avec une intensité émotionnelle partagée.

LES ARTISTES

 Marie Remmery-Roulland, sculptrice – Sculptures

« Empreinte de mysticisme Marie Remmery-Roulland croit en une force supérieure interconnectant les créatures du monde des vivants et des morts aussi. Guidée par son instinct, elle crée tout en spontanéité et exaltation, et au final l’œuvre est là, l’écoute et lui répond. » ( Gersende Petoux- journaliste rédactrice en art)

 Marie Remmery-Roulland est une sculptrice dont le travail capture des moments fugaces et des émotions brutes avec une touche impressionniste. Ses œuvres, souvent rendues avec des surfaces texturées et des formes évocatrices, invitent les spectateurs à contempler la condition humaine. Forte d’un lien profond avec ses sujets, l’artiste imprègne ses sculptures d’un récit personnel, suggérant des histoires et des expériences vécues. « Empreinte de mysticisme Marie Remmery-Roulland croit en une force supérieure interconnectant les créatures du monde des vivants et des morts aussi.

Claude Serrile, artiste peintre – Peintures figuratives

« Claude Serrile fait partie de ces artistes qui refusent de détourner le regard. Son œuvre s’inscrit pleinement dans une démarche d’art brut et engagé, viscéral, mais toujours profondément humaniste. Fidèle à ce que l’on attend d’un artiste véritable, il questionne le monde, scrute ses dérives et s’efforce inlassablement de replacer l’humain au centre en le reconnectant à l’essentiel. » (Vincent Bonduelle – agent de l’artiste)

 Claude Serrile est un peintre contemporain qui se distingue par sa capacité à traduire des émotions complexes et des réflexions profondes à travers son art. Ses tableaux en sont une parfaite illustration, mêlant un style dynamique et une palette de couleurs riche. Ses œuvres, souvent caractérisées par des contours épais, des formes géométriques et une mise en scène des personnages fusionnent des éléments du cubisme et de l’art brut. Les couleurs vives, mêlant des jaunes éclatants, des rouges profonds et des bleus apaisants, jouent la transmission de l’émotion. Le jaune, en particulier, symbolise la lumière et l’espoir, tandis que les teintes plus sombres évoquent une profondeur émotionnelle et une complexité. Claude Serrile parvient à interroger les spectateurs sur leur propre existence et sur la valeur de chaque journée. Son œuvre s’inscrit dans une réflexion plus large sur la condition humaine, invitant chacun à considérer la vie comme un cadeau précieux, à chérir chaque instant, malgré les obstacles. Son style unique, ses choix de couleurs vibrants et le message fort font de son œuvre une pièce essentielle de la réflexion contemporaine sur la vie et l’humanité.

MLG – Le dessin dans la peau – Peintures figuratives

« Le dessin dans la peau n’est point une métaphore pour MLG. Tatoueur de son premier métier, il s’est exercé durant de longues années à la maîtrise du trait avant de laisser s’exprimer son univers éclectique empreint d’art rupestre, de chevauchées en territoires indiens ou de planches de skate. Exposé en solo show, il se met à nu au travers de figures aussi brutes qu’instinctives en déclarant avec panache : « Bas les masques » ! » (Gersende Petoux – Journaliste rédactrice en art)

Passionné par les mystères non résolus et les mystères de l’humanité, MLG s’intéresse particulièrement à l’art pariétal et aux arts dits premiers. Ses inspirations vont de la finesse des formes allongées à l’audace provocante. Cette quête visuelle aboutit à la création d’un ensemble de masques et de visages, chacun unique, souvent présentés par duo ou trio, utilisant des techniques variées telles que le pastel, la craie, l’acrylique, l’huile et la peinture en spray. Chacune de ces matières contribue à un travail impulsif et instinctif, vibrant d’énergie et de couleur, rappelant les racines colorées des terres ensoleillées. Nées d’une impulsion créatrice intime et authentique, ses œuvres explorent les frontières entre rêve et réalité où les contours des visages s’estompent et où un œil suggestif semble inviter le spectateur à lever le voile sur son propre masque.

L’art, un phare d’espoir pour l’humanité

Dans un monde en constante évolution, trop souvent marqué par des crises humaines et sociales, l’art est un phare d’espoir pour l’humanité.

La peinture, la sculpture et d’autres formes d’art créent des espaces de réflexion, de conversation et de guérison.

Vincent Bonduelle et sa galerie d’art incarnent l’esprit de l’innovation et de la passion pour l’art. L’exposition « Brut intérieur » est plus qu’un simple évènement culturel, c’est une invitation à reconnecter nos propres émotions à travers le prisme de la création artistique.

En offrant un espace aux artistes et en partageant leur talent avec le monde, cette galerie devient un lieu où l’art et l’humanité se rencontrent, nourrissant l’âme et inspirant l’esprit.

Dans ce monde en quête d’humanité, l’art demeure une réponse vibrante et essentielle.

Danielle Dufour-Verna

Vincent Bonduelle – Art contemporain

177 boulevard de la liberté – 59800 LILLE

contact@vincent-bonduelle.com

Portes ouvertes : Vendredi 17 et Samedi 18 octobre – 14h30 à 19h/  Vendredi 24 et Samedi 25 octobre –  14h30 à 19h

Exposition : du vendredi 17 au samedi 25 octobre 2025/ Sur Rendez-vous – 06 84 84 56 56