Un Lieu d’Engagement et de Diversité

Le Théâtre des Chartreux, niché au cœur du 4ème arrondissement de Marseille, brille par son engagement sociétal et sa diversité. Dans un monde en proie à des turbulences grandissantes, ce théâtre se distingue par sa mission de susciter la réflexion, de célébrer la rencontre et d’aborder des questions cruciales avec un mélange unique d’humour et de créativité. Sa programmation audacieuse explore des sujets tels que les droits LGBTQIA+, la lutte contre les violences faites aux femmes, et les discriminations de genre, tout en ouvrant la porte à des spectacles jeunes publics. La devise de l’équipe dirigeante est « Engagez-vous, rengagez-vous ».

Un Appel à la Réflexion

Dans cette période troublante où les violences s’aggravent et où chaque individu, plongé dans un quotidien anxiogène, tend à se replier sur lui-même, où la culture se résume souvent au visionnage de films et de séries sur des écrans portables, il devient essentiel de réaffirmer l’importance du spectacle vivant. Le théâtre, en tant que créateur de liens et agitateur de consciences, est par essence politique, populaire et, en un mot, démocratique, bien que cela puisse déplaire à certains partisans d’une forme plus élitiste de théâtre. Cet aspect du théâtre, qui unit les individus dans l’optique de réfléchir collectivement à un monde meilleur, est l’un des principes fondamentaux qui guide la programmation d’Eric Brunel, clown engagé et directeur artistique du théâtre. Comme il aime le souligner, « se divertir tout en réfléchissant demeure notre leitmotiv. »

Programmation Engagée : Explorer les Sujets Sensibles

Dans cette perspective, le théâtre accueille toute une gamme de spectacles qui remettent en question les préjugés, soulignant la nécessité d’accepter autrui tel qu’il est et de respecter ses choix de vie. Ainsi, après le solo « Les Amours de Gabrielle » (Cie Epopteia) mêlant cirque et clown et présenté en début octobre, le théâtre propose de découvrir « Les Créatures extraordinaires » (Cie des Créatures), un spectacle qui explore les violences faites aux femmes sous tous les angles, partageant une partie de leurs histoires du 13 au 15 octobre. Suivent « Yaourt Thérapie » (Cie Alerte Rouge) qui interroge notre société sur la santé mentale du 20 au 22 octobre, ainsi que deux spectacles qui explorent la question du genre, à savoir « Mutantes » par le collectif Mutantes (13 avril) et « Dragbaret » avec Robin des doigts (1er juin). Enfin, un spectacle aborde les sujets sensibles du viol et de l’inceste, intitulé « Je n’ai rien fait de mal », création Equivog, du 9 au 11 février.

Exploration Théâtrale : des Moments Forts à Ne Pas Manquer

Après une réinterprétation de « Macbeth » (Cie Théâtre M) combinant jeu d’acteur et masque, présentée en septembre, le théâtre propose une adaptation du « Misanthrope » de Molière, intitulée « Alpeste et Philynx » (15-17 décembre/Zone et cie). Cette pièce nous invite à découvrir l’importance de la différence pour se compléter. De plus, « Les Trompes la Mort de l’an II » (2-4 février/CDO) de André Neyton avec Xavier-Adrien Laurent et Jaques Maurynous nous transporte dans une reconstitution historique immersive, où le public est plongé au cœur des aventures de deux républicains, l’un suspecté d’hostilité envers la République par l’autre.

Scène Docu : Mettre en Lumière l’Histoire et les Enjeux

En préparation de l’événement traditionnel « Scène Docu, » qui accorde une carte blanche à la compagnie du Bar de la Poste du 1er au 7 juillet, plusieurs spectacles labellisés « Scène Docu » parsèment la programmation tout au long de l’année. Parmi ceux-ci, notons trois spectacles abordant les relations Nord/Sud et mettant en scène notre tendance à piquer dans l’assiette de ceux qui n’ont pas grand-chose. « La Mer à Boire » (15-17 mars/Le bar de la poste) évoque le périple de ceux qui traversent la Méditerranée pour donner un nouveau sens à leur vie, au risque de la perdre. « 1515, l’Afrique envahit l’Europe » (5-7 avril/Equivog) aborde le thème de la colonisation et de la néocolonisation avec l’inénarrable Saïdou Abatcha, dont le charisme et la verve ne sont plus à présenter (en duo avec Eric Brunel). Également au programme, « Bleu + Bleu = Quatre » (17-19 mai) raconte l’histoire d’un Algérien, toujours Algérien, mais aussi Français au quotidien. Cette pièce est proposée par la compagnie du Pied Nu, qui célèbre son 40e anniversaire.

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Manifeste rien et les rafles dans l’histoire

Sous l’étiquette « Scène Docu, » on trouve aussi « De l’Autre Côté » (17-19 novembre/Cie dentelles et pieds de cochon), une pièce qui dépeint une division profonde entre deux groupes de personnes, où la seule issue est la curiosité. Également au programme, « Les Rafles, d’un Siècle à l’Autre » (1-3 décembre) par Manifeste Rien, où des Français et des Allemands s’allient pour dynamiter le berceau historique de la ville de Marseille, ainsi que « Camping Sauvage » (19-21 janvier), une satire du monde du théâtre, imaginée par la compagnie Equivog, qui démontre comment la rivalité peut être destructrice.

Un Théâtre Ouvert aux Jeunes et aux Enfants

Le théâtre propose également de nombreux spectacles jeunes publics, mêlant marionnettes, clowns, jeu d’acteur et musique, les mercredi, jeudi, vendredi et samedi à des horaires spécifiques, avec une douzaine de spectacles présentés par les compagnies Equivog, Funambule Senna’ga, Cœur de Louve, Coup de Théâtre, ainsi que Kayro. Cette variété de spectacles s’adresse aussi bien aux enfants qu’aux adultes.

 

En outre, le 4 novembre, le 9 mars, et le 4 mai à 10h15, « Atelier COCOSE » de Maternelle Dégenrée propose plusieurs ateliers destinés aux plus jeunes, abordant les émotions, le corps, le consentement, le comment faire les bébés, ainsi que les différentes formes de relations, dans un cadre bienveillant, inclusif et sécurisé. La compagnie du Pied Nu présente également « Les Mercredis du Conte » sous l’arbre à palabre, puis le baobab, les 22 novembre, 13 décembre, 24 janvier, 14 février, 20 mars, 17 avril et 22 mai à 14h30.

Du Divertissement à la Réflexion et à l’Émancipation

Cette diversité de spectacles et de genres saura satisfaire un large public ! Sa programmation, où l’art se mêle à la réflexion sur les enjeux cruciaux de notre époque, offre un espace où les spectateurs peuvent se divertir tout en se nourrissant intellectuellement. C’est un endroit où la diversité est célébrée, où les préjugés sont déconstruits, et où l’importance de l’acceptation de l’autre est proclamée haut et fort. De plus, avec ses initiatives éducatives visant à sensibiliser les plus jeunes, le Théâtre des Chartreux façonne un futur plus inclusif et compréhensif. Dans l’ensemble, ce théâtre représente bien plus qu’une scène de divertissement ; c’est un espace d’émancipation et de réflexion, rappelant à chacun la puissance du spectacle vivant pour forger un monde meilleur. DVDM

Bon à savoir : Le Théâtre des Chartreux n’est pas seulement un lieu d’accueil de compagnies, il est aussi un théâtre de résidence qui permet à des structures sans théâtre fixe de répéter dans un véritable lieu de représentation et de proposer un avant-goût de leur travail à d’éventuels programmateurs.

Toute la programmation sur https://www.theatredeschartreux.com/ ^[9]

Tarifs de 8 à 14€/Horaires : 20h30 les Week ends sauf le dimanche à 16h/ Horaires spécifiques pour les spectacles jeune public/Adresse : 105 avenue des chartreux 13004 marseille

La Fiesta Du Dimanche : Une Journée ensoleillée sous le signe de la Musique et de la Culture

Le dimanche 8 octobre, de midi à 19 heures, préparez-vous à vivre une journée exceptionnelle à la Fiesta des Suds ! Cet événement gratuit, qui se déroulera au J4, vous promet une expérience culturelle et musicale mémorable dans une ambiance conviviale et familiale.

La Fiesta des Suds a décidé de revêtir son habit du dimanche pour offrir aux visiteurs une journée sous le soleil exactement ! Au programme, une multitude d’activités et de spectacles pour petits et grands, de la musique, de la danse, des animations, une sardinade délicieuse, un concours de pétanque endiablé, des ateliers créatifs, ainsi qu’un parcours passionnant avec des visites du Mucem et de la Grotte Cosquer. Sans oublier les espaces ludiques qui feront le bonheur des familles.

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Faada Freddy : Le Chœur Battant d’un Artiste aux Shows Organiques

Faada Freddy, célèbre fondateur du groupe mythique de rap sénégalais Daara J, vous réserve un spectacle exceptionnel. En parallèle de sa carrière avec Daara J, Faada Freddy s’est lancé dans une carrière solo qui se distingue par son approche radicale. Dans ses performances, les seules sources sonores utilisées sont humaines, allant des voix aux percussions corporelles, ce qui donne un caractère 100% organique à sa musique, dépourvue de toute technologie.

Son album « The Gospel Journey » a ébloui le public et la critique grâce à son inventivité extraordinaire et à sa musicalité exceptionnelle. Avec son nouvel opus « Tables Will Turn », Faada Freddy repousse les limites en mêlant le hip-hop, le gospel et la Great Black Music, tout en offrant des spectacles sensationnels.

La Cité des Minots – Temenik Electric : Une Émotion Musicale Partagée

Lorsque Temenik Electric, le groupe d’Arabian Rock, se joint à une centaine de jeunes marseillais pour faire résonner le répertoire de chants de l’exil algérien, l’émotion est palpable. Ces classiques de la musique française et algérienne offrent une traversée historique et musicale inoubliable. Depuis sept ans, la Cité des Minots propose aux enfants de plusieurs écoles de Marseille la chance de rencontrer des artistes et d’apprendre le chant dans une approche pédagogique et artistique centrée autour d’une culture et d’un répertoire musical.

Ce projet est une production de Nomad’ et Villes des Musiques du Monde, en collaboration avec l’Opéra Municipal de Marseille.

Vacarme Orchestra : Les Petits Boucans d’un Orchestre Exemplaire

Fondé sur les principes d’inclusion et d’accès à la musique collective pour les familles et les jeunes des quartiers populaires de Marseille, Vacarme Orchestra a connu un succès retentissant. Chaque année, 80 participants se joignent aux ateliers et aux concerts, faisant résonner bien plus que de la batucada festive. En effet, ce collectif joue un rôle essentiel en matière de cohésion sociale intergénérationnelle, d’éducation sociale et culturelle, ainsi que de citoyenneté pour de nombreux jeunes et adultes marseillais.

Les Petits Boucans du Vacarme Orchestra, âgés de 8 à 14 ans, constituent la partie la plus jeune et dynamique de cet orchestre qui fait beaucoup de bruit, au sens propre comme au sens figuré !

Afrimayé : L’Exploration Afro-Caribéenne Envoûtante d’un Chœur Amateur

Afrimayé vous invite à une exploration envoûtante de la culture afro-caribéenne à travers un chœur amateur. Avec leurs chants d’assemblées, de rites, de fêtes et de cérémonies, les membres d’Afrimayé rendent hommage aux répertoires traditionnels, sacrés et profanes afro-caribéens. Initié par Alexandra Satger en 2012, ce chœur d’amateurs s’est agrandi pour compter jusqu’à 80 membres, accompagnés de percussionnistes professionnels, pour des explorations vocales autour des polyrythmies héritées du continent africain et des chants rituels issus du syncrétisme entre saints catholiques et esprits Yoruba.

Partez pour une immersion envoûtante dans les contrées magiques d’Haïti, de Cuba, de Guadeloupe et de Colombie en compagnie d’Afrimayé.

La Fiesta du dimanche 8 octobre promet une journée riche en émotions, en musique et en partage culturel. Ne manquez pas cet événement exceptionnel qui vous fera vibrer au rythme de la diversité musicale et culturelle de la région ! DVDM

Toutes les infos sur https://fiestadessuds.com/ ^[13]

En une, CITÉ DES MINOTS-FiestadesSuds2023-©Naïri

Fiesta des Suds 2023 : Hommage à son Fondateur et Célébration de la Diversité Culturelle à Marseille

Dans la chaude moiteur automnale, une fois n’est pas coutume, nous voici réunis, pour la conférence de presse de la Fiesta des Suds 32^ème édition, aux Docks des Suds non climatisé, sous la chaleur étouffante des projecteurs, à l’heure de l’apéro, un clin d’œil à Bernard Aubert, le pionnier et fondateur de la Fiesta des Suds, agitateur des nuits automnales marseillaises, qui nous a quitté en Août dernier des suites d’un cancer.

Une édition particulière

« Viva la vida qui passe… Comme on vit une grande Fiesta » Extraits de Viva la Vida de Roy Paci, artiste sicilien programmé lors de la Fiesta des Suds 2004.

La conférence de presse aux accents mélancoliques s’est étirée sur plus d’un heure trente, entre les vibrants hommages rendus à un homme qui a marqué de son empreinte la culture marseillaise et le déroulé de la programmation sans parler des multiples actions réalisées par Latinissimo, association organisatrice de la Fiesta, en faveur du développement durable et de la prévention des risques, de lutte contre les violences faites aux femmes.

« Bernard, tu as allumé un feu musical et populaire. Adieu l’Artiste ! » J. Lantelme

Jacques Lantelme, président de Latinissimo, exprime toute sa tristesse. « La fiesta, ce festival pas comme les autres comme aimait à le dire Bernard est orpheline ». La fiesta, comme l’a imaginée Bernard Aubert, « est une fête où l’individu se noie dans le collectif. C’est la découverte de l’autre et des musiques venant de tout le Monde. C’est le premier événement culturel populaire à Marseille : elle réjouit tous nos sens que ce soit l’ouïe, l’odorat, la vue ou encore le toucher. » La Fiesta des Suds est un lieu atypique où les aficionados découvrent qu’il « existe toujours un ailleurs d’où que nous venons, en décloisonnant l’imaginaire et défendant les métissages. » Tel était le crédo de Bernard Aubert dont la disparition a provoqué peine et stupéfaction au sein des équipes de la Fiesta.

Une fiesta en hommage à Bernard Aubert

Nathalie Solia, directrice de la Fiesta, raconte comment les équipes ont souhaité, suite aux très nombreux témoignages récoltés après le décès de Bernard, lui rendre hommage « en perpétuant ce brin de folie » qu’il avait. Ils ont imaginé pour le premier jour « une grande cavalcade avec 100 chevaux camarguais menés par 30 gardians allant du Vieux Port aux Docks en souvenir de la folle chevauchée qui avait inaugurée les premiers jours de la fiesta en 1993 à l‘occasion de sa deuxième édition ». « La mythique Bodega fera son grand retour pour le plus grand plaisir des anciens et des plus jeunes. » précise-t-elle avant d’ajouter que c’est « une fiesta singulière, rassembleuse, populaire qui rend possible toutes les rencontres à l’image de son fondateur »

Du renouveau dans la continuité

Pour clôturer les trois soirées de folie de la Fiesta, le dimanche 8 octobre dès midi et en accès libre, le J4 ouvrira ses portes aux familles pour offrir une après-midi de fiesta familiale. Cette Fiesta du Dimanche, soutenue par la ville de Marseille dont le crédo est « d’offrir dès le plus jeune âge un accès à la culture pour tous » comme le rappelle Jean-Marc Coppola, adjoint à la culture de la ville de Marseille, n’est pas sans rappeler la Fiesta des Minots créée par Catherine Vestieu à la belle époque du festival où pour reprendre les mots des anciens « Il fallait être fou pour payer sa place à la Fiesta ». Temenik Electric et la Cité des Minots -qui avaient déjà participé à plusieurs reprises à ce temps fort- reviennent pour cette Fiesta du Dimanche. De quoi ravir les petits et grands.

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Une programmation éclectique et pourtant cohérente

Frédéric André, le programmateur de la Fiesta, développe la ligne artistique qui sous-tend la programmation de la Fiesta : l’éclectisme. Parmi les artistes programmés, on retrouve des transfuges ayant collaboré avec d’autres artistes déjà présents à la Fiesta, créant ainsi une cohérence artistique unique. Car entre héritage et touche personnelle, celui qui programme aussi les artistes au 6Mic, s’interroge sur l’arrivée de l’Intelligence Artificiel dans l’organisation des festivals « bankable » où « la musique comme forme d’art est dévalorisée. Qu’est ce qui fait la réussite d’une programmation ? »

Métissage et amitiés artistiques

Pour la fiesta, c’est évidemment le métissage des artistes : sur les 35 groupes, une quinzaine sont de nationalités différentes, venant des quatre coins du monde avec bien entendu un fort ancrage dans les Suds à l’instar d’Ibrahim Maalouf qu’on ne présente plus ou du groupe LA FEMME avec sa French-pop nourrie au reggaeton, au pasodoble, aux rythmes brésiliens et aux férias andalouses. Un tiers des groupes viennent de Marseille et de la Région, issus des différents tremplins mis en place par les partenaires de la Fiesta : on retrouvera par ailleurs des groupes locaux invités à Nuits Métis et Aix en Musique cet été à l’image de Biensüre, trio méditerranéen qui hybride rock psychédélique, électro hypnotique et chants kurdes ou turcs, ou encore la grecque Marina Satti, voire encore la traditionnelle Banda du Dock. Un clin d’œil à Babel XP est également au menu. Les amitiés artistiques joueront également un rôle clé, avec des cartes blanches données à des artistes tels que Flavia Coelho, qui invitera des invités spéciaux lors de son concert.

Un accompagnement au long cours

Le Crédit Mutuel accompagne la Fiesta des Suds depuis 15 ans, partageant des valeurs communes : « partage, solidarité et universalité » comme le rappelle Bernard Dalbiez, président du Crédit Mutuel Méditerranéen. Acteur engagé, le Crédit Mutuel soutient la scène émergeante française avec notamment le dispositif Tremplins RIFFX by Crédit Mutuel qui a déjà permis à plus de 130 jeunes artistes de se produire sur les plus grandes scènes de festival ou en 1ère partie d’artiste de renom. Cette année, c’est James The Prophet, by Crédit Mutuel 2023, qui se produira le vendredi 6 octobre. A notez dans vos agendas.

In fine, la Fiesta des Suds 2023 promet une expérience musicale et culturelle riche, célébrant l’héritage de Bernard Aubert tout en continuant d’explorer de nouveaux horizons artistiques et culturels. C’est un événement où la musique du monde entier se mélange pour créer une ambiance unique à Marseille. DVDM

 

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Les plus de la Fiesta :

La diva aux pieds nus sur grand écran ! Vibrez au Cinéma l’Alhambra avec la projection en avant-première du film-documentaire de Cesária Évora, la diva aux pieds nus de la réalisatrice Ana Sofia Fonseca (2022 – 94mn). L’icône cap-verdienne avait ensorcelé la Fiesta des Suds de ses mornas inoubliables en 1999 et en 2006… Un hommage lumineux à la divine chanteuse de la Sodade… CINÉMA L’ALHAMBRA – jeu. 28 septembre à 20h30 7€ tarif plein, 4€ – de 25 ans

 

Piquée de curiosités, attirée par la lumière… La méduse onirique de la Fiesta des Suds 2023 est l’œuvre de Jeanne Macaigne, illustratrice, auteure et affichiste. Dessinatrice de presse ou pour des institutions culturelles, cette Marseillaise fait émerger d’une posidonie chimérique une méduse facétieuse attirée par la lumière… Vers les quais enchanteurs de la Fiesta des Suds.

Bon à savoir!

Tous les soirs, la fiesta des suds – sachant que Latinissimo est signataire de la charte Drastic on plastic et Quitri- offre une oasis de restauration avec 50% de propositions véganes et un village d’initiatives responsables où sont accueillies des associations locales engagées dans le développement durable, contre la pauvreté et dans la prévention des violences sexuelles et sexistes.

Infos pratiques

Esplanade J4 – Promenade Robert Laffont – 13002 Marseille Fiesta Club > Dock des Suds – 12 Rue Urbain V – 13002 Marseille Ouverture des portes au J4 à 19h et au Dock des Suds à minuit

Tarifs : Pass 1 Soir : de 20€ à 35€ Pass 2 Soirs : de 50€ à 57€ Pass 3 Soirs : de 75€ à 82€ Journée gratuite le dimanche. Offres spécifiques pour les jeunes, tarifs réduits pour les étudiants, demandeurs d’emplois et bénéficiaires du RSA sur présentation d’un justificatif, gratuit pour les moins de 10 ans.

Accessibilité PMR – PSH : Plateformes surélevées réservées et emplacements dédiés sur l’ensemble des sites, Gratuité pour l’accompagnant, Gilets vibrants mis à disposition

Accès : Parking à vélo gratuit et sécurisé, Stations Levélo disponibles à proximité. Bus, métro et tramway. Prolongation des trois lignes de tramway jusqu’à 2h30 le matin des 6 et 7 octobre, jusqu’à 4h30 le matin du 8 octobre ; Prolongation de la ligne 50 des navettes Lecar, en soirée, vers Aix-en-Provence, toutes les heures de 1h à 2h30 dans la nuit, les 5 et 6 octobre – arrêt J4 ; de 1h à 4h dans la nuit, le 7 octobre – arrêt J4 puis Bd de Paris à partir de 2h30

La Vieille Dame et la Mer

La Foire Internationale de Marseille se prépare fiévreusement pour sa 98ème édition du 22 septembre au 2 octobre 2023 dans l’enceinte du Parc Chanot. Mais cette fois-ci, elle se pare des couleurs olympiques, avec un Village de la Mer en son cœur, en l’honneur des épreuves de voile des JO2024 qui vont bientôt avoir lieu. Anna Galonne, directrice du développement de la Safim, en est une des chevilles ouvrières. Elle nous ouvre les portes de cet événement incontournable, où la mer est l’horizon, et chaque détail est soigneusement tissé dans le tissu de cette aventure.

Les Ambassadeurs de la Mer

Anna Galonne n’hésite pas à partager les secrets de cette édition épique et les détails de cette programmation exceptionnelle. « Dans le cadre de cette édition de la Foire, il y a trois axes, » explique Anna. « Effectivement, on organise la foire sur le thème de la mer puisque Marseille accueille les épreuves nautiques des JO. » Anna nous présente trois ambassadeurs de l’univers maritime, des héros en leur genre. Alexandre Camarasa, l’ancien capitaine de l’équipe de Water-Polo, le skipper et navigateur marseillais Christopher Pratt, et Ara Khatchadourian, qui ose l’incroyable traversée à la rame de la Méditerranée pour rejoindre son Liban natal. Un défi titanesque pour cet homme qui a déjà conquis l’Everest.

Une Foire Multisensorielle

Mais la Foire, c’est bien plus qu’une simple rencontre avec ces légendes marines. C’est un festin pour tous les sens, avec une multitude d’animations. Anna nous emmène au Village de la Mer, où divers acteurs locaux du milieu maritime se rassemblent. Les associations environnementales y ont une place de choix. « C’est là le deuxième axe fort de cette édition, » explique Anna. « Différentes structures proposent des animations dans le grand bassin situé au cœur du Village de la Mer avec des initiations au surf et au kite surf. » Il y a même des démonstrations avec les chiens sauveteurs en mer, une rareté en soi. « Le COS, le comité olympique sportif, aura son village et proposera des animations sportives » continue-t-elle.

La Foire célèbre aussi l’art et la mode, avec des expositions photos qui mettent en lumière la beauté de la mer. Les artistes locaux proposent une création unique sur le thème de la mer, avec un défilé prévu à l’occasion de la journée de la femme et lors de la nocturne. Les visiteurs ont la chance de plonger dans l’univers de la mer grâce aux initiations proposées par des experts locaux tels que la Moana Kite School, Kayac Attitude, Terre de Voile de l’Union Nautique de Marseille, et le Yachting Club de la Pointe Rouge.

Un Nouveau Monde d’E-Sport

Mais ce n’est pas tout. Anna nous révèle que la Foire inaugure un tout nouveau salon cette année, du vendredi 29 septembre au dimanche 1^er octobre, entièrement dédié à l’e-sport, un espace où les amateurs peuvent participer à des compétitions et s’initier à ce monde en pleine expansion. «  Les amateurs redécouvriront le jeu Virtual Regatta, un jeu mythique. Tout s’emboîte bien, et nous en sommes ravis, » s’exclame Anna.

Afterworks et Journées pour Tous

Pour rendre la Foire accessible à tous, Anna a imaginé une journée d’inauguration gratuite pour tous (le 22 septembre) et plusieurs journées gratuites pour les familles (27 septembre), les séniors (25 septembre), les femmes (26 septembre), et les demandeurs d’emploi (2 octobre). Après 17 heures, les afterworks offrent une bouffée d’air frais aux travailleurs.

Mais le clou du spectacle est la nocturne du 29 septembre, où toute la Foire s’illumine et vibre au son de grands concerts. « C’est le plus grand temps fort de la foire, » déclare Anna. « Il y a un mapping géant et une parade autour du thème de la mer ce jour-là. »

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Un Village Éphémère Écologique

La Foire de Marseille est bien plus qu’un simple événement. C’est un village éphémère, un lieu où se rassemblent les âmes festives de la ville. Anna sourit en parlant de cet esprit unique : « Pendant 11 jours, on se rencontre, on se soutient. On a tous un grand sourire car il y a une ambiance festive qu’on ne retrouve pas ailleurs. »

Et ce village a un cœur vert. La Safim, créatrice de la Foire, est certifiée ISO 20121 pour son engagement envers l’environnement. « On met en place des actions dans le cadre desquelles nous voulons partager cet engagement pour l’environnement, » répète Anna, « On va installer un grand poisson, visible de toute part, appelé Poisson Glouton, dans lequel on mettra les bouteilles en plastique, on organisera une récolte de bouchons en plastiques, des actions de sensibilisation aux écogestes etc… » précise-t-elle. Le Village de la Mer est le centre de cet engagement, avec des associations environnementales et des initiatives pour sensibiliser les visiteurs. « Notre but est de partager cette bonne parole et la Foire est une belle tribune pour les associations qui œuvrent dans ce domaine, » ajoute Anna.

Alors, entre deux matches de rugby et la venue du Pape à Marseille, la Foire de Marseille vous attend. Son Village de la Mer, ses soirées festives et ses nouveautés vous promettent un voyage inoubliable au cœur de la mer et du développement durable. Plongez dans cette aventure épique, car la Foire de Marseille est prête à vous émerveiller à chaque coin de son village éphémère. Diane Vandermolina

Encadré

Des Soirées Gourmandes pour Éveiller les Papilles

Au cœur de la Foire Internationale de Marseille, se cachent des soirées spéciales qui promettent de régaler les visiteurs comme jamais auparavant. Les soirées gourmandes, prévues les samedis 23 et 30 septembre, sont une véritable ode à la gastronomie.

Imaginez un vaste espace où la cuisine devient un art à part entière. C’est dans cette partie haute de la Foire que les visiteurs auront la chance de découvrir le plus grand restaurant du monde, avec ses 100 points de restauration. Pour cette édition spéciale, un acteur très connu dans la région, Pierrot Coquillage, ouvrira un restaurant devant le Palais des Arts, offrant ses délices pour la première fois à la Foire.

Mais ce n’est pas tout, ces soirées gourmandes sont bien plus qu’un simple festin pour les papilles. Elles sont accompagnées d’animations et de concerts pour créer une atmosphère festive et conviviale. Une occasion unique de découvrir des saveurs exquises tout en profitant de l’ambiance magique de la Foire de Marseille.

Alors, si vous êtes amateur de bonne cuisine, de convivialité et de découvertes culinaires, ne manquez pas ces soirées gourmandes qui promettent d’éveiller vos papilles et de vous laisser un souvenir gustatif inoubliable au cœur de la Foire. DVDM

Zoom sur Un Tourbillon de Concours pour Tous les Talents

La Foire Internationale de Marseille ne se contente pas d’offrir des animations et des festivités, elle est également le terrain de compétition pour de nombreux talents divers. Cette année, la Foire est le théâtre de pas moins de quatre concours passionnants.

Scène Musicale Éblouissante

Pour les amoureux de la musique, la scène musicale de la Foire entre dans sa troisième édition et suscite un enthousiasme incroyable. Chanteurs et groupes musicaux ont afflué pour l’occasion, désireux de se produire dans des conditions professionnelles devant un public. Près de quarante artistes auront la chance de fouler la scène, dont vingt candidats qui se produiront devant le directeur de casting de l’émission The Voice le 30 septembre. Une opportunité en or pour ces talents en herbe.

Festy Live : Le Concours des Auteurs-Interprètes

Un tout nouveau concours, Festy Live, s’adresse aux auteurs-interprètes. Le jury d’exception comprend notamment des coachs de The Voice, ces professionnels qui œuvrent dans l’ombre pour aider les candidats à briller sur scène. Une demi-finale aura lieu le samedi 23, suivie de la grande finale le dimanche 24, lors du premier week-end de la Foire. Les participants rivaliseront pour remporter des prix tels qu’un stage au Dalida Institute, une session d’enregistrement à AMBG Studio, ou un coaching vocal avec Anthony Auda.

Trophée Gustave : Célébration de l’Innovation

Le Trophée Gustave, un concours national, a été lancé l’année dernière par le collectif Foires de France. Il met en lumière les startups locales les plus innovantes, sélectionnées en amont, et leur offre un stand sur la Foire du 22 au 24 septembre, au pavillon 5. Le public aura son mot à dire en votant pour la meilleure invention, et un jury de professionnels composé de BPI France, la French Tech et la Safim récompensera la meilleure startup. Deux récompenses exceptionnelles sont à la clé.

Festival du Zouk : La Danse au Cœur de la Fête

La scène tropicale de la Foire s’anime cette année avec le Festival du Zouk. Chaque vendredi, samedi et dimanche, le public aura le privilège d’assister aux compétitions de zouk. Une occasion unique pour les couples de montrer leur talent sur la piste de danse et de partager leur passion avec le public enthousiaste de la Foire.

Ainsi, que vous soyez un mélomane, un innovateur en herbe, un passionné de danse ou simplement curieux de découvrir de nouveaux talents, la Foire de Marseille vous offre un tourbillon de concours pour satisfaire toutes vos passions et vos intérêts. Rejoignez-nous pour célébrer la diversité des talents et des idées au cœur de cet événement incontournable. DVDM

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Informations pratiques

La Foire Internationale de Marseille du 22 septembre au 2 octobre 2023

Tarifs : 7,5 € ou 5,5 € en ligne (Tarifs réduits et journées gratuites à consulter en ligne)

Horaires : de 10h00 à 19h00 en semaine et de 10h00 à 20h00 le week-end

Soirées gourmandes et nocturne, fermeture à 23h.

Plus d’infos sur http://www.foiredemarseille.com/ ^[29]

Le 23 septembre, le quartier de Saint Mauront à Marseille sera le théâtre d’un événement ambitieux : Le Village Égalité. Porté par trois associations engagées, cet événement gratuit et ouvert à tous promet une journée riche en sensibilisation, en art, et en convivialité, tout en abordant des questions cruciales liées à l’égalité femmes-hommes et à la discrimination de genre. Si d’aventure le rugby ou la venue du pape, avec leur cohorte de badauds massés en foule, ne vous séduisent guère, venez passer un bon moment au Jardin Spinelly.

Un Rendez-vous Engagé

Le 23 septembre prochain, les associations Éclosion 13, la Compagnie Duanama, et les Amis du Jardin Spinelly vous invitent à plonger dans un univers où l’art et la solidarité s’unissent pour éclairer les chemins de l’égalité des genres. Le Village Égalité se déroulera au cœur du Jardin Spinelly, dans le quartier de Saint Mauront à Marseille. Pourquoi ce lieu ? Parce que Saint Mauront est l’un des quartiers les plus défavorisés d’Europe, où les habitants sont confrontés au quotidien à des problèmes de discrimination. L’objectif du Village Égalité est de créer un espace d’inclusion, d’expression artistique, et de sensibilisation au cœur de cette communauté.

Un Projet Collaboratif

Le Village Égalité est le fruit de la coopération entre trois structures culturelles et solidaires. Éclosion 13, œuvrant depuis 2012 pour promouvoir l’égalité femmes-hommes dans la culture, apporte son expertise pour sensibiliser à travers le spectacle vivant et la musique. La Compagnie Duanama, qui utilise le théâtre comme outil de transformation sociale, engage les habitants de Saint Mauront dans cette aventure artistique et humaine. Les Amis du Jardin Spinelly, une association locale, offrent un espace ouvert pour que la communauté puisse se rassembler.

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Une Journée de Découverte et d’Engagement

Le Village Égalité est un événement tout public, transgénérationnel et multiculturel. Vous pourrez vous promener librement à travers les stands d’information, assister à des performances théâtrales participatives et des concerts captivants. Vous serez également invités à partager un repas convivial à midi et le soir. Mais ce n’est pas tout ! Des interventions artistiques surprises transformeront votre visite en une expérience immersive, vous donnant l’opportunité d’être acteur et metteur en scène des propositions artistiques.

Réflexion et Sensibilisation

Au Village Égalité, la réflexion et la sensibilisation artistique sont à l’honneur. Des ateliers d’écriture pour les adultes et des activités ludiques sensibiliseront les plus jeunes à l’écologie et à l’égalité des genres. Des tables rondes favoriseront les échanges et les réflexions sur les questions abordées. Les associations partenaires présenteront leurs actions et mettront à disposition de la documentation sur leurs luttes. Des moments conviviaux ponctueront la journée avec des repas partagés et des concerts.

Un Hommage à Gender Matters

Il convient de noter que le Village Égalité fait suite au projet Gender Matters, qui a fait escale sur le bas de la Canebière à Marseille les 10 et 11 août derniers, à l’issue d’une tournée européenne. Ceux qui n’ont pu assister à toutes les performances offertes au public pourront les découvrir à l’occasion du Village Égalité. C’est une opportunité exceptionnelle de prolonger cette expérience artistique et de continuer à explorer les thèmes cruciaux liés à l’égalité des genres et à la discrimination de genre.

Le Village Égalité, c’est bien plus qu’un événement culturel. C’est un geste d’engagement envers l’égalité des genres, la diversité, et la solidarité. C’est une journée où l’art et la communauté se rejoignent pour éclairer les chemins vers un avenir plus égalitaire et inclusif. Le 23 septembre, rendez-vous au Jardin Spinelly pour une expérience enrichissante et conviviale, où chacun et chacune pourra contribuer à la construction d’une société plus juste. Bienvenue au Village Égalité, où l’avenir se dessine sous les couleurs de l’égalité et de l’art. Diane Vandermolina

 

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Le 23 septembre de 10 h à minuit au jardin Spinelly, 23 rue Spinelly, 13003 Marseille

Crédit photo de une : les Amis du jardin Spinelly

Une Fan Zone jouissive et validée

Que la fête commence ! Et elle a bien commencé ! Ce ne sont pas des applaudissements qui ont accueilli la victoire de l’équipe de France sur les terribles et tellement renommés All Black, équipe de Nouvelle-Zélande, mais une véritable clameur sortie de milliers de poitrines que notre Bonne Mère a dû entendre jusqu’à son clocher. Engouement, éclat, convivialité, partage, quelques mots pour exprimer l’ambiance de la Fan Zone de l’Escale Borély. L’ensemble des commerçants s’est associée pour offrir aux marseillais du cru ou de passage la possibilité de suivre la Coupe du Monde de Rugby dans un espace privilégié et sécurisé, les pieds dans l’eau en ce très chaud mois de septembre.

No Scrum, no Win ! Pas de mêlée, pas de victoire !

Lors d’une conférence de presse chaleureuse, en présence de Thierry Santelli, Vice-Président du Conseil départemental des Bouches-du-Rhône, de Karim Benamar, Organisateur de la Rugby Cup, d’Alain Michaud-Bonnet, Directeur du Sport’Beach, de Christine La Rocca, Présidente des CIQ Bonneveine-Vieille Chapelle, d’Henri Tuliniero, Président de l’Association des commerçants de l’Espace Borély, et en prémisse aux agapes sportives que nous espérons tous, Olivia Fortin, maire des 6e et 8e arrondissements de Marseille, a rappelé la nécessité du collectif pour avancer, et ce dans tous les domaines.

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Une Fan Zone à deux pas du stade vélodrome

Parrainée par Yan Delaigue, international de rugby, dotée de deux écrans géants de 4m sur 3m, d’un terrain de beach rugby installé derrière la grande roue, de poteaux de rugby implantés sur le rond-point, des drapeaux des nations invitées, d’une bodega centrale, d’un espace presse réservé en roof top, de 4 espaces VIP, d’un point information office du tourisme à l’entrée, d’une jauge de 6.500 personnes pour 10.000 personnes en visite chaque jour, la Fan Zone de l’escale Borély devient non seulement le plus grand site de retransmission rugby à Marseille, mais un lieu à l’atmosphère unique, le lieu où il faut être. Il fait souvent soif à Marseille, mais avec modération ! Entre les deux écrans, un grand bar sera installé et les fans de rugby pourront donc profiter aussi des 17 glaciers, bars et restaurants installés sur l’Escale. Le sportif est aussi gourmand… 20 établissements sont à sa disposition… Avis aux amateurs…

Le SMUC Rugby

En septembre et octobre, le SMUC Rugby délocalise ses entrainements sur les plages de l’escale Borély mercredi et samedi des U6 aux U14 avec des démonstrations de Beach Rugby.

Planète Rugby

Village rugby, planète rugby, peu importe le nom pourvu qu’on ait la chose ! Le rugby s’installe dans toute la ville ! Les marseillais, si friands de ballon rond, se sont pris d’amour pour le ballon ovale. La canebière vit désormais ‘planète rugby’ et les marseillais vibrent avec elle, tous ensemble. Avec un lieu pour plonger davantage dans la ferveur du sport, à deux pas du Vieux Port, un village est implanté. Food-trucks, marché, animations nous attendent tous les week-ends de 10h à 19h pour profiter d’une ambiance festive, découvrir un lieu hybride et éphémère, divertir tous les membres des structures scolaires et associatives et pourquoi pas, faire ses premiers pas avec un ballon de rugby !

Marseille, sport et fraternité

Le monde du rugby a une réputation de fairplay qui dépasse les frontières. Marseille, ville monde, ville de mélange et de partage, démontre, une fois encore, que le sport peut rassembler et non diviser. Marseille fraternelle, à l’encontre de l’image que l’on peut colporter d’elle, Marseille et les marseillais se rassemblent.

Isabelle Verna Puget 

Crédit photo: Fox’eye Brigitte Arakel

NE PAS OUBLIER

Passés-Présents. Mémoires, traces et trauma de la dictature dans les arts au Chili

Bibliothèque l’Alcazar Marseille, Auditorium, 14&15 septembre 2023

Il y a des événements, horribles, qu’on voudrait n’avoir jamais à commémorer, qu’on ne voudrait pas rappeler à la mémoire. Mais les chasser de la mémoire, les oublier par confort, par mauvaise conscience historique souvent, serait lâcheté et trahison. Il est facile de se croire sourd en se bouchant les oreilles, et aveugle en fermant les yeux. Mais les intellectuels, les artistes, les médias avons ce devoir impérieux de mémoire, quitte à secouer le confort cotonneux de l’oubli. Ainsi, tout douloureux que me fût ce texte, j’ai voulu, il y a deux semaines, publier en anniversaire de « La rafle oubliée du 26 août 1942 », une petite pièce qu’on m’avait commandée, Enfants perdus dans la nuit, le brouillard, que j’avais écrite sur les enfants juifs raflés dans notre région par la police de Vichy, dont on sait ce que fut, avec leurs parents, le triste destin, du camp des Milles à Auschwitz.

Même dans l’Histoire, il n’y a pas de compartiments étanches dans la propagation du mal et, du fascisme nazi à celui des dictatures argentines et chiliennes, il n’y a qu’un Atlantique vite franchi, les tortionnaires ou leurs sinistres disciples trouvant un vaste terrain pour y exercer leurs monstrueux talents.

J’ai donc reçu Mathieu Corp, Maître de conférences à l’Université d’Aix-Marseille, pour nous parler des Journées d’étude qu’il organise à l’Alcazar et autres lieux, dans le cadre des commémorations des 50 ans du coup d’État militaire au Chili.

Mais rappelons, même brièvement les faits :

Le 11 septembre 1973, un coup d’État militaire, dirigé par le général Pinochet, renversant un régime légitime, mettait « un arrêt brutal au processus de transformations sociales profondes initié par le gouvernement socialiste de Salvador Allende« , dans ce Chili démocratique jusque-là, si paisible qu’on le voyait comme une exception dans la tumultueuse Amérique latine. Allende se suicide plutôt que de se rendre dans son palais assiégé. Des milliers de morts, de prisonniers, de disparus, dont les tortionnaires chiliens, comme les argentins, tirant avec cynisme les leçons du nazisme transparent qui consignait administrativement, méticuleusement, ses exactions et crimes, ont pris soin de n’en pas laisser de traces : on en cherche toujours les corps. Des milliers d’exilés, les grands noms de la culture, les intellectuels, le grand poète Pablo Neruda mourant douze jours après dans une clinique, peut-être empoisonné selon des recherches en cours .

L’Histoire a tranché et jugé : l’approche  de ces journées de Mathieu Corp est autre, son colloque interroge l’Histoire, le passé dictatorial, dix-sept ans, à travers un relecture dans l’image et le paysage. On en lira les axes dans le programme que je retransmets, élargi à d’autres manifestations dans le contexte des événements organisés à Marseille entre le 9 et 17 septembre, que l’on trouvera  en détail sur le site. On soulignera l’intérêt du cycle de films programmé par Francisca Lucero, qui se tiendra toute la semaine au Videodrome 2, Cours Julien, avec une ouverture le 11 septembre au cinéma Les Variétés.

Nous nous quittons avec une chanson connue dans le mon entier, de Violeta Parra, qui ne connut pas la dictature car suicidée en 1967, mais ses enfants, dont Àngel, a subirent lourdement, Gracias a la vida, un hymne à la vie malgré tout :

 https://www.youtube.com/watch?v=w67-hlaUSIs ^[45]

 ÉMISSION N°685 DE BENITO PELEGRÍN

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Colloque

Passés-Présents. Mémoires, traces et trauma de la dictature dans les arts au Chili 14&15 septembre 2023 Bibliothèque l’Alcazar Marseille Auditorium

Journées d’étude organisées dans le cadre des commémorations des 50 ans du coup d’État militaire au Chili

Cinquante ans après le coup d’État du 11 septembre 1973, comment ce traumatisme historique continue- t-il de hanter la création artistique chilienne ? Depuis les ressources de la littérature, du théâtre, du cinéma, de la danse et des arts visuels, les artistes interrogent les relations de la société chilienne avec son passé dictatorial, ainsi que les traces d’une conflictualité qui persiste dans le présent. Médiatisant les violences et les crimes de la dictature, les difficultés du deuil, de l’exil et d’une identité fragmentée, depuis la fin de la dictature en 1990 la production culturelle chilienne met en évidence et réélabore les conditions tron- quées de fabrication d’une mémoire collective.

Ces journées d’études s’inscrivent dans le contexte des événements organisés à Marseille entre le 9 et 17 septembre pour commémorer les Cinquante ans du coup d’État. Un cycle de films programmé par Francisca Lucero se tiendra toute la semaine au Videodrome 2 avec une ouverture le 11 septembre au cinéma Les Variétés. L’artiste scénique Pamela Pantoja présentera son spectacle « Je tirerais pour toi » le 16 septembre, à ARCHAOS Pôle National Cirque. Le 11 septembre un collectif d’artistes chilien·nes pré- sentera la performance « Nuestras Piedras »au Petit Théâtre de la Friche Belle de Mai.

Programme complet

Jour 1. Jeudi 14 septembre 13h/18h

1. Cinquante ans du coup d’État : traces et relectures du passé dictatorial dans l’image et le paysage.

13h00-13h30

Accueil du public, des participant·es et mots de bienvenue

13h30-14h00

Investir le regard, lectures et relectures des images de la dictature. Suite à la révolte du 18 Octobre 2019 et à cinquante ans du coup d’État chilien.

Javiera Medina, Professeure à la Escuela de Creación Audiovisual, Universidad Austral de Chile.

14h30-15h00

Lire le passé dans le présent : pour une réactivation sensible des traces de la dictature dans le paysage.

Maira Mora, Docteure en esthétique, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Institut ACTE.

Pause

2. Les stigmates de la dictature dans les arts visuels depuis 1990.

16h00-16h30

Un couteau dans le désert. Traces et mémoires des violences d’État dans le désert d’Atacama, dans Ejercicios de Aridez de l’artiste Celeste Rojas Mugica.

Mathieu Corp, Maître de conférences, Aix-Marseille Université, Centre Aixois d’Études Romanes.

17h00-17h30

Por la vida. Réclamer le corps dans les pratiques artistiques et activistes chiliennes depuis 1980.

Roberta Garieri, Doctorante Université Paris 1, Bibliotheca Hertziana – Max Planck Institute for Art History, Commissaire d’exposition.

Cette journée est suivie d’une projection spéciale au cinéma le Videodrome 2 (49 Cours Julien, Marseille).

20h30. Videodrome 2

Programme d’Art Vidéo : Fragments qui résistent : mémoires du passé dans l’art contemporain chilien depuis 1990.

Présenté par Roberta Garieri et Vania Montgomery.

Jour 2. 13h/18h Vendredi 15 septembre

3. La création artistique et l’histoire officielle : contre-récit et mises en scène du corps.

13h30-13h45

Accueil du public et des participant·es

13h45-14h15

Quel est le trauma de la cueca après avoir été déclarée « danse nationale » en 1979 pendant le régime militaire ?

Fernanda Cabaluz, Docteure en ethnomusicologie (EHESS, Paris), attachée à la maison des langues de l’Université de Poitiers.

14h45-15h15

De la mémoire en chair et en os : le travail de l’artiste visuel et écrivain chilien Pedro Lemebel.

Carolina Navarrete Higuera, Docteure en littérature, Université Lumière Lyon 2.

15h45-16h15

Représenter les coupables : quand le théâtre chilien dénonce l’impunité par le rire.

Célia Jésupret, Doctorante en arts du spectacle, Université Lumière Lyon 2.

Pause

4. De la création comme lieu de mémoire à la création de lieux de mémoire : médiations artistiques et muséales.

17h00-17h30

Récits publics, lectures privées : la rencontre des mémoires au Musée de la Mémoire et des Droits de l’Homme à Santiago du Chili.

Malena Bastias Sekulovic, Sociologue, Docteure en science politique, Institut des sciences sociales du politique, Université Paris Nanterre.

Plus d’infos sur ^[47] https://www.bmvr.marseille.fr

 Contact : mathieu.corp@univ-amu.fr ^[48] 

Cyril Rovery revisite le mythe de Don Juan

 Une mise en scène audacieuse et originale où Mozart et Da Ponte croisent Molière.

Dans le cadre bucolique et enchanteur du Théâtre de Verdure de Sausset-Les-Pins, une soirée de clôture magique au Festiv’Opéra (Festiv’Vespérales).

Le Maire, Maxime Marchand, aime à rappeler qu’il soutient ce Festival Pour ceux qui aiment l’opéra mais pour séduire aussi ceux qui vont le découvrir… Marie-Laure Walther, adjointe à la Culture lui emboîte le pas, en signalant cette réussite majeure par une culture accessible à tous, grâce à la gratuité des spectacles.

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Quand Barbara Bourdarel, co-fondatrice du Festiv’Opéra avec Cyril Rovery, merveilleuse Donna Anna, remercie tous les bénévoles, les petites mains, les artistes professionnels et ceux en devenir, d’avoir rejoint l’aventure de ce spectacle inédit. Elle salue le travail colossal de son collègue, chanteur (spectaculaire Leporello), metteur en scène!

Cyril Rovery ne part pas de Tirso de Molina (El Burlador de Sevilla y convidado de piedra-L’Abuseur de Séville et l’invité de Pierre), trop moralisateur, trop désuet, première œuvre littéraire créant le mythe de Don Juan (1630), mais du Dom Juan de Molière (1665) dont les textes serviront de liens entre les airs et les ensembles du Don Giovanni de Mozart (1787). L’idée est très séduisante. Don Juan-Dom Juan. Don est le titre des nobles en Espagne, mais Molière prête au titre espagnol, l’orthographe du vieux mot français Dom (de Dominum), terme de respect qui se donne encore aujourd’hui aux religieux de certains ordres. On retrouve chez Da Ponte Donna Anna, Donna Elvira, Don Ottavio…

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Décor minimaliste, un piano à queue, magnifique Steinway & Sons, remarquablement tenu par Alain Pietka, expressif et très présent. Il respire la mise en scène. Il vibre avec le chant et sait devenir concertant dans l’ajout subtil des passages symphoniques (Scène finale).

Une chaise en velours rouge, un écran vidéo pour des scènes puissantes: le début de la deuxième partie sur le Requiem de Mozart, comme l’annonce de la fin de l’abuseur de Séville, et Barbara Bourdarel, qui entonne a cappella le solo de soprano: te decet hymnus, Deus in Sion, moment de beauté planante, des vidéos de masques de Venise sublimes, rappelant le trio des masques (Anna, Elvira, Ottavio), les flammes de l’enfer qui anéantissent Don Giovanni. Les vers de Victor Hugo (les Contemplations) nous transportent…

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Le jeune Mozart, le craquant Léo Greco, véritable Rock star, lunettes de soleil, perruque XVIII ème s. joue une Sonate de…Mozart. Il semble assister à sa propre histoire en écoutant l’ouverture de Don Giovanni.

On est emporté par l’énergie, la gouaille, la vocalité impressionnante de Cyril Rovery. Dans les passages parlés comme dans les airs ou ensembles, on retrouve toute la palette brillante du basse-baryton: voix projetée, vocalises faciles, aisance étonnante. Dans l’air du catalogue, très enlevé, le chanteur sait aussi faire un diminuendo somptueux (Nella bionda egli ha l’usanza di lodar la gentilezza…/ Chez la blonde, il a l’usage de louer la gentillesse). Quand on sait que Sganarelle, en 1665, était joué par Molière lui-même, on imagine le poids pour celui qui joue et met en scène son propre personnage de Leporello.

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Son arrivée en vélo, à la scène du cimetière, version Professeur Raoult, docteur miracle avec son élixir, mélange de potion magique et d’hydroxychloroquine, est hilarante. On retrouve le fameux monologue de Sganarelle sur la médecine et le vieux médecin dont le valet de Dom Juan a usurpé l’identité! (Molière Acte III, scène 1): C’est l’habit d’un vieux médecin qui a été laissé en gage au lieu où je l’ai pris  et il m’en a coûté de l’argent pour l’avoir. Mais savez-vous, Monsieur, que cet habit me met déjà en considération, que je suis salué des gens que je rencontre et que l’on vient me consulter ainsi qu’un habile homme. D’autres trouvailles géniales aussi: les frères d’Elvire, dans Molière (Dom Carlos et Dom Alonse), n’existant pas chez Da Ponte/Mozart, sont évoqués ici intelligemment, en utilisant leurs textes, pour mieux servir les rôles de Donna Anna et Don Ottavio. Quand tous sont à la poursuite du séducteur Don Giovanni, on entend des coups de feu, l’espace scénique devient alors sans limite et agrandit aussi le champ des personnages, comme une passerelle judicieuse des deux ouvrages.

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Barbara Bourdarel est une Donna Anna fougueuse, aimante, torturée par la mort du père. Vocalement très juste, sensible et puissante, magnifique dans l’air redoutable Or sai chi l’onore, à la tessiture très large.

Cécilia Arbel, Elvira, est une tragédienne habitée. Très belle voix, dans les airs comme les ensembles. Son air d’entrée Ah! chi mi dice mai quel barbaro dov’è? /Ah qui me dira jamais où est ce barbare? résonne dans tout le Théâtre de Verdure. Cri de colère de la femme délaissée. L’écriture arpégée donne plus d’ampleur à la tessiture. Le rythme binaire, la tonalité de mi bémol majeur très affirmée, permettent à la cantatrice de donner aussi toute la puissance et l’éclat nécessaire. Don Giovanni, aux aguets (Poverina/La pauvrette) ne se doute pas qu’il va essayer de séduire sa propre femme! Au deuxième acte, on retrouve la même tonalité dans l’air redoutable Mi tradi quell’alma ingrata/Cette âme ingrate m’a trahie, d’une grande ornementation. D’immenses guirlandes de notes merveilleusement maîtrisées par la soprano.

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Ornella Corvi est une très belle Zerlina, magnifique timbre de mezzo, (Batti, o batti, o bel Masetto…), loin des Zerlina souvent mièvres, aux timbres de soprano léger, Zerlina n’est pas Barberine (Noces de Figaro). Elle joue la cagole marseillaise, c’est osé mais ça marche. Et quand le duo là ci darem la mano se termine, Zerlina est sur Don Giovanni, dominatrice, prête à consommer sur Andiam, andiam mio bene, a ristorar le pene…(Allons, allons mon cœur compenser les peines…). Une jolie inversion dramatique.

    James Han en Masetto à la voix tonique et percutante, s’exprime avec des expressions de quartier marseillais très colorées… avec l’accent coréen! C’est jubilatoire: Vous vous chauffez trop, vous allez choper le Covid! Arrête de m’emboucaner, parce que t’es riche, tu te la pètes! J’en ai plein les alibofis de tes cagades! Un cocu qui fait rire dans ce décalage linguistique!

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Les paysannes et paysans de Molière n’avaient-ils pas aussi un langage imagé, non aristocratique?

Sebastian Delgado est un Don Giovanni élégant, carnassier, vrai séducteur, manipulateur, très grande précision rythmique (Air Finch’an dal vino brillant).

Khalil Essaied, Don Ottavio, met toute son émotion et sa passion pour dompter ses deux airs difficiles Il mio tesoro (grandes vocalises et longues tenues) et Dalla sua pace, un Andante sostenuto qui demande un souffle important.

 Il n’y a pas de temps morts dans ce spectacle, entrées et sorties dynamiques, côté cour vers des espaces imaginaires…

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La scène du banquet Già la mensa è preparata, est très colorée, festive, authentique; on boit, on mange véritablement. Tout sourit jusqu’à l’arrivée troublante du Commandeur, Jean-Baptiste Coin, qui semble venir de tellement loin, magie de cette scène ouverte. Grandiose scène finale où l’on retrouve la tonalité de ré mineur de l’Ouverture: Don Giovanni, a cenar teco, m’invitasti e son venuto…/Don Giovanni, tu m’as invité à dîner avec toi et je suis venu…Tessiture homogène, présence terrifiante de cette statue mobile et immobile qui honore l’invitation de Don Giovanni à son dernier repas.

Le chanteur maîtrise les grands sauts d’octaves sur les gammes saisissantes, ascendantes et descendantes d’un piano devenu orchestre.

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Et si l’opéra c’était ça, finalement ? Un espace scénique «populaire», peu de décors, des chanteurs professionnels encadrant des chanteurs en fin d’apprentissage, des prix attractifs, la gratuité du Festiv’Opéra demandant une organisation énorme en amont, de l’engagement, de la passion, de l’envie.

Quand on sait que la première représentation de la Flûte Enchantée de Mozart (Die Zauberflöte) eut lieu le 30 septembre1791, dans les faubourgs de Vienne au Théâtre de Schikaneder (Theater auf Der Wieden), une petite salle en bois fréquentée par un public de banlieue.

En cela, ce jeune Festival mérite toute notre gratitude et nos encouragements.

Le rendez-vous est pris pour 2024. On a déjà hâte d’y être.

Yves Bergé

Un Relais & Châteaux au Charme Irrésistible

Plongez dans l’Épicurisme Exquis du Phébus & Spa, un Lieu d’Exception, à l’occasion de ses 40 ans le premier Week-end de Septembre

Échappez au quotidien et laissez-vous envoûter par l’épicurisme raffiné du Phébus & Spa, une perle nichée au sommet d’un des plus beaux villages perchés de France, entre Gordes et Roussillon. Au cœur du parc du Luberon, cet établissement va bien au-delà d’un simple séjour ; il offre une invitation à une expérience gastronomique et sensorielle hors du commun, enrichie par des expériences exclusives et l’atmosphère sereine d’un lieu d’exception. Pour fêter ses 40 ans, il propose du 1er au 3 septembre le festival de l’épicurien avec, en point d’orgue, une Garden Party le dimanche dès midi.

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Voyage dans le Temps : Un Passé Riche en Histoire

Le Phébus & Spa est bien plus qu’un lieu de villégiature. Témoin du passé préservé du parc du Luberon, il repose sur les fondations de la « Commanderie Templière de Joucas » du XIème siècle. L’âme de cet établissement est imprégnée de l’histoire de la région, chaque pierre portant les échos d’un passé glorieux.

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Une Histoire de Passion Familiale

La magie du Phébus & Spa réside dans l’histoire de la famille Mathieu. Dans les années 80, cette famille provençale originaire de Marseille a acquis un domaine de 7 hectares, offrant une vue panoramique sur la vallée du Luberon. Guidée par une passion ardente, la famille a transformé ce lieu en un fleuron régional. Offrant des chambres et des suites d’exception, une villa exclusive et un spa niché au milieu d’un parc méditerranéen, le Phébus & Spa est une ode à l’amour de cette terre enchanteresse.

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Éveil des Sens : Lumière et Inspiration

Le nom « Phébus », emprunté à la mythologie grecque, évoque la lumière divine. Cette même lumière qui a inspiré les grands artistes, dont Cézanne, baigne chaque coin et recoin de cet établissement. Les couleurs harmonieuses, les détails exquis et la lumière naturelle créent une atmosphère enchanteresse, transformant chaque moment en une expérience sensorielle.

Chef Xavier Mathieu : Architecte des Saveurs

Au cœur de cette expérience culinaire se trouve le Chef Xavier Mathieu, un créateur de saveurs passionné. Guidé par la vie, formé par les grands noms de la cuisine française tels que Roger Vergé et Joël Robuchon, le Chef Xavier Mathieu est un virtuose qui transcende les frontières de la tradition culinaire.

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L’Art de la Gastronomie : Un Festin pour les Papilles

La gastronomie au Phébus & Spa est un voyage sensoriel extraordinaire. Le Chef Xavier Mathieu orchestre une symphonie de saveurs qui rend hommage à la Provence authentique. Chaque plat est une histoire en soi racontée en bouche, un voyage à travers la Provence, une exploration des produits locaux et saisonniers qui guident ce périple gustatif.

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Découverte Culinaire : La Table de Xavier Mathieu

Au sommet de cette expérience culinaire se trouve le restaurant gastronomique « La Table de Xavier Mathieu ». Sur sa terrasse, le panorama du Luberon s’étend à l’infini, une toile de fond parfaite pour les créations qui marient tradition et innovation. Ce restaurant est bien plus qu’une table, c’est un voyage gustatif époustouflant où parfums, textures et couleurs émerveillent les sens.

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Luxe et Authenticité : Le Phébus & Spa

Le Phébus & Spa incarne l’âme de la Provence, fusionnant avec brio le luxe, l’authenticité et l’exclusivité. Ce lieu va au-delà de l’hébergement de luxe ; il vous ouvre les portes d’une exploration sensorielle et culinaire, guidée par la passion de la famille Mathieu et l’amour du Chef Xavier Mathieu pour cette terre bénie.

Célébration de la Gastronomie et du Bien-Être

Au-delà de la table gastronomique, le Phébus & Spa offre également une expérience unique au Bistrot & au Café de la Fontaine. Le Café de la Fontaine vous invite à une expérience culinaire spontanée, où les plats sont préparés devant vous, célébrant la convivialité et l’authenticité.

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Le menu au Café de la Fontaine propose une sélection alléchante de plats. Des ceviches rafraîchissants de dorade aux panisses traditionnelles à base de pois chiches, en passant par des plats tels que le cochon fumé du potager d’été et bien d’autres délices, chaque plat est une explosion de saveurs et de créativité.

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Voyage dans le Potager : Expériences Uniques

La Table du Jardinier, nichée au cœur du potager, offre une soirée étoilée au milieu des herbes aromatiques et des légumes variés. Une célébration végétale qui forge un lien entre la terre et votre assiette. Pour les curieux, la Table d’Hôtes du Chef vous plonge au cœur de la cuisine, révélant les secrets de chaque création.

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Secrets de Cuisine : Cours Particuliers

Le Chef Xavier Mathieu, 55 ans, cuisine à l’instinct et partage sa passion à travers des cours de cuisine. Que vous soyez débutant ou passionné, ces cours ludiques vous transmettent astuces et secrets pour maîtriser l’art culinaire. Une expérience couronnée par un repas au restaurant gastronomique et un accès au spa.

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Plaisir des Sens : Vin et Huile d’Olive

La cave à vins du Phébus & Spa vous emmène dans un voyage œnologique, mettant en avant des vins régionaux (vins des Vignerons du Ventoux et du Luberon) et des cuvées spéciales (Châteauneuf du Pape et Gigondas). Le Chef sommelier crée des accords parfaits pour sublimer chaque plat. De plus, la maison propose sa propre gamme de cuvées spéciales « XM » en collaboration avec des vignerons partenaires.

L’engagement envers la qualité se poursuit dans la gamme d’huiles d’olive AOC « Huile d’olive de Provence », créée à partir des oliviers plantés sur la propriété et dans les terres avoisinantes. Les huiles sont associées à des ingrédients subtils tels que le citron, le romarin et la truffe pour sublimer chaque plat, même les plus simples.

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Harmonie Naturelle : Spa Ila & Végétalement Provence

Le Spa du Phébus & Spa vous enveloppe dans une bulle de tranquillité, où une piscine chauffée, des jacuzzis extérieurs, un hammam et une douche sensorielle vous offrent une évasion totale. Les produits naturels d’Ila & Végétalement Provence vous ravivent et vous relaxent pour le bien-être du corps, de l’âme et de l’esprit.

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Engagement Écoresponsable et Social

Le Phébus & Spa se distingue par son engagement envers la préservation de l’environnement et des générations futures. Des initiatives écoresponsables (réduction constante des déchets et l’utilisation d’ampoules LED, voire l’adoption de technologies innovantes pour maîtriser l’usage des énergies précieuses, telles que l’électricité, le gaz et l’eau) à la production d’huile d’olive AOC, chaque geste témoigne du respect de la terre qui nous entoure.

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Le Phébus & Spa : Une Symphonie de Saveurs et de Sensations

Le Phébus & Spa ne se contente pas d’offrir un séjour luxueux, il célèbre les plaisirs de la vie sous toutes leurs formes. Des chambres exquises à la table gastronomique, des expériences uniques aux soins relaxants, cet établissement est une ode à la Provence, à l’amour et à la créativité. Osez explorer cette symphonie de saveurs, cette danse d’émotions, au sein du Phébus & Spa, une destination qui réveille vos sens et enivre votre âme.

Deux soirées d’exception et une Garden Party pour fêter les 40 ans du Phébus

Pour fêter royalement les 40 ans du lieu, le chef étoilé Xavier Mathieu a imaginé une célébration sur 3 jours où sera mise à l’honneur la cuisine provençale qui lui tient tant à cœur.

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Le vendredi 1^er Septembre, le chef proposera la découverte de son Menu Signature pour le diner de fête avec son fameux plat-signature, la Soupe au pistou. Le samedi 2 septembre, des chefs et des étoiles seront aux fourneaux pour le Diner d’Epicure, un diner à 10 mains des Meilleurs Ouvriers de France. Avec Philippe Joannès ( Société des Bains de Mer, Monte-Carlo), Christian Têtedoie (Restaurant Têtedoie à Lyon), Serge Chenet (« Entre Vignes et Garrigue » à Pujaut), Josiane Déal (MOF, Fromager), Jean-Christophe Vitte (MOF glacier).

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Enfin, le dimanche 3 septembre, rendez-vous pour une Garden Party Full White en Luberon où la gastronomie fera, le temps d’un après-midi festif et gourmand, une belle place à la musique et aux arts. Ce sera de midi jusqu’à 18h. A vos agendas ! DVDM

Pour réserver votre séjour 04 90 05 78 83 ou lephebus@lephebus.com

Adresse : Route de Murs, 84220 Joucas, France

https://www.lephebus.com/

Bon à savoir :

Le Phébus & Spa a obtenu une étoile Michelin en 2001, trois toques et une note de 16/20 pour Gault & Millau qui parle d’une « table remarquable ». Il a été le premier dans le Vaucluse à obtenir le label Relais & Châteaux.

Crédit photo : le Phébus