Objectif 2013 : tel est le slogan de ce 12ème festival de théâtre amateur organisé par la FNCTA dans les théâtres marseillais du 2 avril au 5 juin 2010
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Chers lecteurs, vous avez deux mois pour découvrir la richesse de la pratique du théâtre en amateur par des compagnies nationales passionnées ! Alain Sisco, en charge du comité départemental des Bouches du Rhône, routard émérite des pratiques amateurs en Région PACA, nous rappelle l’importance d’intégrer des compagnies venues de la méditerranée afin d’ouvrir le théâtre amateur à tous les publics et, dans l’objectif de MP2013, élargir le festival.
Les tarifs pratiqués sont peu onéreux (de 3 à 5€ l’entrée), offrant ainsi la possibilité aux spectateurs et aux artistes de découvrir les théâtres professionnels de la ville. Comme il le souligne, « nous préférons avoir une salle pleine d’invités qu’une salle remplie d’une poignée de payants. » La tarification est symbolique, le but étant de montrer le travail des compagnies amateurs. Ce dernier est de belle facture et de qualité (sur une quarantaine de vidéos vues par les professionnels marseillais dont Maurice Vinçon, Frédéric Ortiz et Annie Perrot, seule une huitaine de compagnies ont été sélectionnées). Pour cette raison, la Fédération et les théâtres s’investissent afin d’offrir aux artistes un accueil digne d’une troupe professionnelle : les théâtres marseillais mettent à disposition leur équipe au complet pour accueillir dans les meilleures conditions les artistes. « Certains ont été étonnés et agréablement surpris de voir leurs costumes lavés et repassés, le soir de leur représentation au Gymnase », nous raconte Alain Sisco. De cela, il n’en est pas peu fier : « il est rare en France que les pratiques amateurs soient si bien entendues par les professionnels mais aussi par les financeurs » : les Bouches du Rhône sont à ce titre exemplaires. Maurice Vinçon souligne qu’ « à Marseille, les partenaires publics sont très attentifs au travail effectué par les amateurs, cette pratique étant un élément porteur de cohésion sociale, facilitant le développement du citoyen ».
Au menu, cette année, de plus en plus de pièces d’auteurs contemporains pour la plus grande joie des programmateurs. Annie Perrot, qui propose des lectures de textes contemporains, note « l’intérêt croissant des compagnies amateur pour les textes contemporains » et ne peut s’empêcher de remarquer « l’accroissement de la qualité de ces spectacles tant du point de vue de la mise en scène et du jeu que du choix des pièces. » De moins en moins de comédies de boulevard, de plus en plus de textes en phase avec notre époque ; ce qui montre le questionnement de ces compagnies qui ont quelque chose à transmettre dans leur pratique et s’interrogent sur le monde qui les entoure, à l’image des professionnels. Des auteurs comme Michel Vinaver, Serge Valletti (représentation en sa présence) ou Sergi Belbel sont au programme de cette édition riche en surprises…d’un festival qui, pour reprendre les mots de Frédéric Ortiz, n’est pas uniquement une vitrine du théâtre amateur. « Derrière cette vitrine », avec les ateliers qu’il propose aux compagnies ayant été refusées lors de la sélection, « il y a une arrière boutique » où le professionnel, qu’il est, titille ces artistes, « les pique » (il parle d’effet cactus) afin de leur faire ressentir les questionnements qui sont en jeu derrière leur travail de plateau et améliorer leur pratique artistique. Ce sont autant de liens tissés entre les professionnels, les amateurs et les publics qui peuvent assister gratuitement aux répétitions publiques, véritables étapes de travail pratiquées au Théâtre OFF.
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DVDM
Chers amis, régalez vous donc des différents spectacles proposés humblement par la FNCTA :
THEATRE DE LA MINOTERIE
Vendredi 2 Avril 2010 à 20h30 (1h20)
Mathieu Solaire de Marc Delaruelle
Théâtre Solaire (34)
THEATRE DU GYMNASE
Jeudi 8 avril 2010 à 20h30 (1h40)
Le Mystère Guerre de Michel Volpès
Théâtre Corail (13)
THEATRE DU GYMNASE
Vendredi 9 avril 2010 à 20h30 (1h45)
L’Emission de télévision
de Michel Vinaver
Atelier du Courant d’air (13)
THEATRE OFF
Samedi 24 avril 2010 à 19h (3h)
Répétitions publiques
travail dirigé par Frédéric Ortiz (13)
Avec les Compagnies Les Electrons Flous,
La Nacelle Théâtre et Le Puits à Coq
THEATRE GYPTIS
Jeudi 29 avril 2010 à 20h30 (2h25)
La Cerisaie d’Anton Tchekhov
Les Masqués (84)
PARVIS DES ARTS
Vendredi 30 avril 2010 à 20h30 (1h40)
Festen de Thomas Vinterberg
Théâtre de la Grimace (13)
THEATRE TOURSKY
Mardi 4 mai 2010 à 20h30 (1h05)
Grand Peur et Misère du IIIème Reich
de Bertholt Brecht
Compagnie Emoi 71 (75)
THEATRE LA CRIEE
Lundi 17 mai 2010 à 20h30 (1h15)
Le petit travailleur infatigable !!!
Lectures mises en espaces par Anny Perrot
3 extraits d’auteurs contemporains : Israël Horovitz
Nicolas Bonneau et Georges Pérec
THEATRE LA CRIEE
Mardi 18 mai 2010 à 20h30 (1h)
Rencontre avec un auteur contemporain
Discussion publique sur Jean Luc Lagarce avec François Berreur
Par Yannick Butel, universitaire, critique, dramaturge
COLLEGE JEAN-CLAUDE IZZO
Vendredi 21 mai 2010 à 20h30 (1h30)
Après la pluie de Sergi Belbel
Les voix de traverse (75)
THEATRE DU LACYDON
Vendredi 4 juin 2010 à 20h30 (1h45)
N’écoutez pas Mesdames de Sacha Guitry
Théâtre Passé Présent (06)
THEATRE DU LENCHE
Samedi 5 juin 2010 à 20h30 (55 min)
Cahin-Caha de Serge Valletti
Entonnoir Théâtre (29)
La grande Maison qu’est l’Opéra développe depuis une douzaine d’années une action pédagogique d’envergure à destination des jeunes scolaires et universitaires, dans les hôpitaux et prisons, avec des programmes tels que Des clés pour l’Opéra, Etudiants à l’Opéra ou Tandem pour ne citer que ces actions. Les ateliers donneront lieu à un gala le 19 juin à l’Opéra…
L’action pédagogique, menée par Guillaume Schmitt, est l’aboutissement d’un travail de longue haleine avec les professeurs des écoles participantes et les élèves des classes allant du primaire à la 4ème, écoles ou collèges privés, ZEP, structures spécialisée pour malvoyants et malentendants…. Un public de jeunes venant de divers milieux qui découvrent pour la plupart, et quelle que soit leur Catégorie Sociale, l’Opéra pour la première fois… Une action populaire qui mérite d’être suivie et à laquelle le personnel de l’Opéra, chœur, chefs, metteurs en scène, professeurs de chant se joignent avec engouement et plaisir. Tel est le cas de Paule Goltier, qui travaille à l’action pédagogique depuis 6 ans et s’occupe de la mise en scène des œuvres lyriques travaillées par les enfants et leurs professeurs. Selon cette amoureuse de l’art lyrique dans toute sa variété et richesse (qu’il s’agisse des Opéras sérieux ou des opéras bouffe, des opérettes, de la comédie musicale..), il est inconcevable que l’Opéra soit considéré comme un art inaccessible : c’est un des arts les plus populaires qui fait appel à tous les corps de métier du spectacle vivant (costumes, chant, danse, musique, théâtre, lumière….), rendu possible par « ces artisans du spectacle » qu’ils soient techniciens ou artistes… qu’elle les appelle. Et pour cause, l’Opéra appartient à la Vie, c’est une façon de vivre et il n’y a pas d’âge pour apprendre… Femme passionnée par son métier, elle nous relate avec tendresse son rôle dans la préparation des spectacles et son suivi du travail des jeunes : elle assiste aux cours de chants afin de mieux saisir les difficultés des élèves et comprendre comment travailler avec eux la mise en scène. Le temps de travail est bref : quelques mois pour apprendre le chant et monter un spectacle…Mais c’est une aventure qui reçoit un succès énorme, mêlant apprentissage artistique et pratique en tant que spectateur.
C’est pour cette raison que 1200 jeunes ont été invités à écouter le 26 mars en matinée un concert organisé par une trentaine d’artistes issus du chœur de l’Opéra de Marseille. Le chef Pierre Iodice avec enthousiasme a ponctué sa direction d’explication sur les œuvres présentées avec un sens de la pédagogie et du partage indéniable, racontant l’origine de certains morceaux, expliquant les différentes facettes des métiers liés à l’Opéra, parlant de l’hygiène de vie mentale et physique, nécessaire aux artistes d’Opéra qu’ils soient choristes ou solistes, de l’engagement total et de la passion qui les meut : être chanteur d’Opéra demande beaucoup de sacrifice et de travail, car il faut apprendre les ouvrages dans la langue, maîtriser plusieurs œuvres, mais cela offre une telle richesse en émotions fortes et en rencontres avec des metteurs en scènes internationaux… ! Et même s’il est à regretter que n’ont été présentés que des chœurs d’Opéra sérieux (Gounod, Bizet, Verdi, Mozart, Tchaïkovski, Haendel…des classiques du répertoire), la qualité du travail et de l’accompagnement au piano ainsi que la beauté des airs ont conquis le cœur des élèves : ces derniers, respectueux du plateau, ont applaudi avec ferveur et questionné avec intelligence les artistes à l’issue de la représentation, certains posant des questions peu banales. Par petits groupes, ils ont pu en apprendre davantage sur les différents métiers et le travail des choristes. Un bel exemple d’action réussie, lorsque nous remarquons le calme de ces petits venus de tous les milieux puisqu’étaient présentes : les écoles de Lacordaire, Guadeloupe, Chabanon, l’institut Arc en ciel, Saint Thomas d’Aquin, le Collège Pythéas et Saint Mauront. Ainsi que la satisfaction des professeurs et parents accompagnateurs.
Nous avons ainsi rencontré plusieurs représentants des différentes écoles participant à l’action pédagogique. Madame Hugorenq de Lacordaire nous raconte l’engouement des parents et des enfants pour cette action qui même si elle demande un investissement en temps important permet d’offrir à tous les enfants une ouverture sur un art qu’ils ne connaissent pas et ce, qu’ils soient de familles aisées ou non. « Ils se retrouvent plongés dans quelque chose de beau qui les dépasse » bien plus que la simple écoute d’un CD et pour cause, à l’Opéra, l’émotion et le partage sont au cœur du ressenti de chacun à l’écoute et à la vision d’une œuvre. Et même les enfants malvoyants ou malentendants, comme c’est le cas des élèves de l‘institut arc en ciel (école travaillant à développer les sens des petits déficients visuels ou auditifs afin qu’ils puissent mieux saisir ce qui les entoure), arrivent à sentir les émotions et découvrent une ambiance sonore qui les sort du rituel de la Télévision, les ouvrant sur le monde comme le dit si bien Régine Champion, institutrice. Cette ouverture est corollaire à une mise en confiance des jeunes : pour reprendre les mots de Sabine Samto, du collège de Saint Mauront, le fait de faire travailler les enfants sur une œuvre lyrique comme Mireille l’an passé ou la Manon de Massenet cette année permet de se poser des questions sur leur quotidien et prendre confiance en eux. « Certaines jeunes filles ont à l’occasion de la représentation décidé de ne plus porter le voile, ce qui a permis d’ouvrir des discussions avec les parents. Là, cette année, nous développons une réflexion sur la richesse au travers de Manon Lescaut. Quelle est la place de la richesse dans la vie ? » Ce sont des débats que le collège amorce via l’introduction de cours de philosophie dès la 6ème, cours basés sur des questionnements de la vie de tous les jours; ce qui n’empêche pas les professeurs de les faire travailler sur des textes plus complexes. Une initiative à encourager tant il est vrai que l’art et la philosophie sont deux des meilleurs médiums pour apprendre et découvrir le monde, s’ouvrir à l’autre.
Découvrir une culture, un patrimoine historique, c’est aussi ça le projet pédagogique : Gilles Bierry, conseiller musical au sein de l’inspection académique, était présent ce jour. Il nous a appris que depuis 2008, une nouvelle directive de l’éducation nationale vise à introduire dans le cursus scolaire des cours sur l’histoire des arts au travers de 6 périodes, 6 arts. Une approche pluridisciplinaire et historique qui permet de se réapproprier un patrimoine culturel en voie de disparition : de nombreux jeunes ne savent même plus comment étaient vêtus les contemporains de Molière… Chose aggravée en art depuis plusieurs décennies par cette volonté de moderniser à tout prix les œuvres classiques, volonté de faire table rase d’un passé qui pourtant fait partie intégrante de notre histoire et de notre art, nous constitue. « Sans tomber dans la nostalgie d’un passé magnifié, il est important de retrouver cette oralité qui disparait. (…) Dans notre société de l’immédiateté, du zapping, les éléments du passé ont une actualité forte. » L’Opéra offre des émotions et « les enfants en sortent émerveillés, comme ce fut le cas le soir de la générale d’Attila pour le petit Karim (6 ans) qui m’a dit avoir aimé parce que « C’est pour de vrai ». Vivre cette musique incarnée est nouveau pour ces enfants habitués à la musique en boite. » Il suffit ainsi d’écouter ces mots enthousiastes d’un petit et de voir la joie sur les visages des enfants pour se rendre compte du bonheur que cette action peut procurer à des milliers de jeunes têtes blondes, rousses et brunes.
Quand le théâtre s’empare d’un fait divers…
Portrait d’une femme
De Michel Vinaver
Mise en scène Anne-Marie Lazarini
Avec Jocelyne Desverchère (Sophie Auzanneau), Bruno Andrieux, Jacques Bondoux, Gérald Chatelain, Cédric Colas, David Fernandez, Claude Guedj, Sylvie Herbert, Isabelle Mentré, Michel Ouimet
Du 6 au 10 avril
Au TNM La Criée (petite salle) Quai Rive Neuve
Rencontre avec Michel Vinaver, auteur dramatique, romancier, critique
le jeudi 8 avril après la représentation
A 20h sauf le mardi et mercredi à 19h
Durée : 1h30
Réservation au 04 91 54 70 54
Dans les années 1950, une jeune femme de 24 ans assassine son ex-amant, étudiant en médecine qui allait se marier. Pourquoi a-t-elle fait ça ? Qui est-elle ? L’appareil de justice se met en marche … Inspirée de ce fait tragique et du procès retentissant qui a suivi, la pièce est écrite à partir des comptes rendus de l’affaire parus dans le journal Le Monde. Réalité et fiction se confondent dans ce spectacle mené comme une enquête policière… A découvrir !
Ce qu’en dit l’auteur :
« J’avais dans un carton d’archives les numéros du Monde où figurent les comptes rendus de ce procès. Je les avais conservés, ficelés, avec l’idée que ce serait un rendez-vous pour plus tard. De 1953 à 1984, j’ai su que j’avais un rendez-vous avec Pauline Dubuisson. Rendez-vous que je tiendrais ou ne tiendrais pas. Je me suis donné pour consigne, dans l’écriture de Portrait d’une Femme, de ne pas chercher d’autres sources que les comptes-rendus parus dans Le Monde. Et l’autre consigne que je m’étais donnée était d’inclure et d’insérer dans la pièce tout propos cité, par qui que ce soit. De ne pas choisir. De ne pas sélectionner. Je crois qu’il y avait une opacité du procès et du personnage qui me fascinait. […] Donc ce n’était pas une enquête sur les modalités du meurtre mais sur la personne de Pauline Dubuisson et de ceux qui l’entouraient, l’avocat, le juge… De qui s’agissait-il ? » MICHEL VINAVER, PROPOS RECUEILLIS PAR BARBARA MÉTAIS-CHASTANIER, L’ÉNIGME, L’ENQUÊTE AGÔN (SITE)
Pour mémoire :
Dubuisson Pauline : née en 1927. Assassine son amant Félix Bailly (étudiant en médecine), qui allait se marier, le 17/03/1951. Condamnée aux travaux forcés à perpétuité le 20/11/1953, libérée en 1959, se suicide le 22/09/1963. Trente ans après, Michel Vinaver esquisse par touches successives, le magnifique portrait kaléidoscope de cette femme, et met en doute la machine qui l’a condamnée : qui jugeait-on cette année-là ? Qui était cette femme qui avait autant de visages que le procès comptait de témoins ? Devait-elle se confondre avec le tableau monstrueux qu’en faisait l’accusation ? Elle-même aurait-elle su se définir ?
Une réflexion à laquelle nous convie le théâtre de la Criée avec cette création originale….
DVDM
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March 17th, the DOME of Marseille – France- hosted DPF prod’ for an outstanding presentation of ‘ Carmina Burana ‘, composed by Carl Orff, a famous lyrical work that begins with a beautiful and magnificent praise to the glory of the goddess Fortuna….
Created in 2009, during the Sainte Victoire Nights, in Peynier Open Theatre, France, with the Orchestra, Choir and Ballet of Ukraine National Opera – Lviv, led by the talented chief Grigory Penteleïtchouk, this story – choreographed to be closest to the wish of the composer who wanted to create a work representative of the Theatrum Mundi – is told by Ève Ruggieri whose talent is recognized by all.
Carmina Burana, a new choreographed and narrated version
Based on 24 medieval poems from a book called Carmina Burana –with Latin, Middle High German and old English texts, the show deals with universal topics as the fluctuation of fortune and wealth, the ephemeral nature of life, the joy brought by the return of spring, the pleasures of alcohol, food, lust, violence and barbarism, sadness and tenderness, represented here by a big painting showing the Universe in the Renaissance style.
Faithful to the composer’s will, each musical moment is accompanied by an action on stage: the singing, themusic and the movement seem to be inseparable. The songs are interpreted by three gifted lyric singers: a vigorous and ample baritone, a smooth Soprano with shimmering graves and a beautiful tenor. The choreography, a modern one including some classical elements, reveals the dancers as the mirror of the audience. The dancers and soloists are quite good in their dancing. And, in spite of some length and redundancies in the movements of joy, or some excessive softness where one would have preferred more strength, the choreography is interesting. The Choir and Orchestra are directed with talent by the Chief, also artistic director of this production. Ève Ruggieri tells us with enthusiasm and passion Carl ORFF’ sad story: without any private finance, in spite of the immediate success of his work which brought him in 1937 at the top of the international scene, he has to ally himself with Hitler.
This cruelly questions the limits of artistic freedom and the recuperation of artistic works by the political power. Then, Ève Ruggieri quotes the beginning of the Cantata: ‘ one day you are powerful, the next day you are more nothing ‘, a disturbing premonition.
Carmen Suite
This creation followed the ballet ‘Carmen Suite’, a rewriting of ‘Carmen'(Bizet), including the famous farandole from l’Arlésienne and other well-known tunes from the repertoire. Ève Ruggieri explains us that the first presentation of ‘Carmen’, four years after the Commune, in 1875, had shocked the audience. This incident is an opportunity for her to make a great tribute to a free woman whose life was a struggle against injustices, fighting for more brotherhood and freedom, which may have inspired Bizet’s Carmen, Louise Michel, a famous french feminist. The creation of ‘Carmen Suite’ – signed Shchedrin -, in 1967, occurred during the revival of traditional values too… Then, the audience is ready to appreciate this contemporary ballet inspired by a masterful work. Shchedrin adds the character of death, magnificently embodied by a dancer, to give more meaning to the ballet. The choreography – even there is no singing- is more theatrical than in ‘Carmina Burana’ and very subtle, especially concerning the main characters of this drama: Mikaela performs a more aerial dance than the feline Carmen, whose dance steps are anchored to the ground, offering a more earthy dance; one can also appreciate Escamillo whose virile dance contrasts with the gravity of the neglected lover, a moving Don José, torn with pain and hatred. All these elements lead to a beautiful way to rediscover Bizet.
An original production aimed to democratize lyrical Art
‘Carmen Suite’ and ‘Carmina Burana’ are touring in France until the end of the year 2011. Therefore, if you want to be introduced to classical works, feel free to discover these two young creations responding to a peculiar desire: democratize the lyrical art. Indeed, Franck Dompietrini, DPF Prod’ s Director, wishes to open the doors of the Lyric to the greatest number, including young people and those who don’t have so much money to go to an opera or do not dare pushing the door of these major theatres. That is why he presents these works in Zéniths, and keeps 20 percent of the seats to 20 euro tickets, which is rare in big productions – more than 160 artists on stage. The production is sponsored only by private companies, without any appeal to subsidies and this original initiative has attracted businessmen -they can enjoy a prestigious show to invite their customers and do business during a friendly and festive evening-, but also young people, students and unemployed – without these prices they could not access this popular culture such as Opera.
Of course, in France, many Opera defenders would say this is a improper way for Opera’s pauperization; which is unsuitable to this great art. They would argue that the absence of public subsidies shows the low quality of these productions, dedicated to promote marketing operation to seduce rich private companies. This kind of criticism is unfortunately very common in France: for many intellectuals – including french cultural Medias-, there is only Culture if there is subsidies to help the artistic production. The other kinds of sponsored creations are considered as sub culture. However, in these times where subsidies are in decline, some artists should rethink the economy of culture, and stop, for utopian values such as artistic freedom – they have to give account for their production when they received public funds and in a way, they ally with the devil Money –, to oppose art and economy. May be some French artists should more think about their audience by offering quality works instead of only considering their own fun.
That is why we support such an initiative, trying to get best quality works addressed to all audiences. As the Director of DPF prod says, ‘ culture is openness and diversity. I want to break the codes and open culture. It can be source of inspiration for companies by releasing their creative energy ‘. The Marseille audience has welcomed the show with honor and standing ovation. The next creation of DFP prod will be ‘Carmen’ in 2012 but before this, you could find an original creation during the Sainte Victoire Nights introducing the history of Castrati, with Eve Ruggieri; ‘the elixir of love’ by Donizetti and an evening dedicated to Tchaikovsky! DVDM
Copyright Photos CARMEN SUITE: F.Fleury
Copyright Photos CARMINA BURANA: Pixeomedia
Eve Ruggieri’s interview
During the touring of Carmina Burana, we had the chance to meet Eve Ruggieri, a passionate woman, born in 1939, who had launched the career of many artists including Roberto Alagna or Nathalie Dessay to quote only these two international great voices. We won’t present her work as she is very famous on french TV with many popular shows on Tf1 and France 2 – her famous Musiques au coeur – and radio on France Inter then France music.
DVDM: How was your passion for the Opera born?
E.R: My passion for the lyric came lately; at first, the Opera made me laugh, with its large ladies. When I was out of a possible career as pianist -Editor’s Note: she was the first prize in piano from the Nice Musical Conservatoire –, I lived in Paris and I often went to the Opera. Then I discovered Opera had changed substantially since Maria Callas. The singers had a nice physics and drama found its own place in the Art direction. I also had the chance to participate in numerous auditions but I have never wished to become a lyric singer, I have no voice.
DVDM: Why have you been involved in Franck DOMPIETRINI’s project?
ER: It is urgent to democratize the Lyric Art. There must be an adapted and voluntary price policy for young generations to give them the taste for lyric. Business is also important. It is a question of survival today. Before, there was a formation of the audience, we learned music at the school, and now, all this has disappeared. And without the sponsorship of private enterprises, without the renewal of the audience, there will be no more opera singers or any orchestra, only Operas’ screenings and barbarism will swamp our culture and the world. I was convinced by Franck Dompietrini project when I met him at the festival of Saint Victoire Nights. Since, I discovered new places, the zeniths, places where I never went before…
DVDM: Can you explain us a little more on the history of castrati you will tell during the Sainte Victoire Nights?
ER: I will tell their exciting history which fascinates so many people. Musical literature is devoted to the castrati, their virtuosity and the beauty of their voices until Wagner.
Dans le récent amphithéâtre d’Euromed Management, auditorium pouvant accueilllir 500 personnes situé près de l’entrée principale du bâtiment, se déroulera le 24 mars à partir de 20H45 le festival du rire, 6ème Edition avec en guest Stan, Benjy Dotti, Katia Doris, Yanik et Jeremy Ferrari. Les recettes seront intégralement reversées pour la troisième année à l’association Laurette Fugain, association peu connue, dont le but est favoriser l’information et la recherche pour lutter contre les cancers et leucémies en incitant au don de plaquettes, de sang ou de moelle osseuse…. Plusieurs milliers de cas et des traitements lourds et couteux pour les malades. Cette initiative est portée par l’association étudiante “C’est pour de rire ” qui chaque année depuis 2004 organise un festival d’humour en faveur d’une oeuvre charitative.
L’association étudiante est composée de 6 élèves d’Euromed, bachelors et deuxièmes années : William Alhawi, président; Yann Pellouin, secrétaire général; Isabelle Neau, trésorière; Nicolas Naaman, chargé de communication; Charlotte Behar, responsable des partenariats et Mélissa Bounoua, responsable logistique (en photo ci dessous exceptée Charlotte Béhar). La particularité des associations étudiantes est que la présidence change tous les ans : les secondes années recrutent parmis les bachelors les futurs membres du CA et ainsi de suite afin de créer un esprit d’émulation largement encouragé par Euromed Management.
L’école en effet souhaite que ses étudiants travaillent au moins sur deux projets chaque année et encourage leur investissement dans des structures associatives comme nous l’explique Nicolas. Ce dernier fait aussi parti d’une association de cinéma Mars’ Eyes. Euromed compte une quinzaine d’assos étudiantes oeuvrant dans divers domaines allant de l’humanitaire (Unis Terre) à l’artistique et plus d’une cinquantaine de projets sont portés par les étudiants. Pour en revenir au festival du rire, l’association “C’est pour de rire” a réussi à obtenir un parrainage financier de la Société Générale; un partenariat avec l’Archange qui a aidé nos jeunes compères à dégoter quelques artistes supplémentaires et s’est occupé des relations presse, ainsi qu’un nouveau partenariat avec Fada Cola, le fameux soda marseillais qui fait fureur dans notre département…
Ainsi, pour cette édition, nos jeunes amis souhaitent accueillir au moins 200 à 250 personnes (payants) : pour cette raison, les tarifs d’entrée sont peu élevés et adaptés à toutes les bourses (de 5€ pour les étudiants à 10€ le tarif plein). De plus, c’est l’occasion de découvrir ou redécouvrir de jeunes humouristes marseillais tels que Benji avec ses imitations drôlatiques à souhait ou Stan avec son sketch désormais fameux de la femme enceinte…. Enfin, pourquoi ne pas se faire plaisir et jouir de ce cadre magnifique qui borde l’école d’Euromed? Alors, même si c’est un mercredi soir… Profitez-en! Surtout si d’aventure par une belle soirée de Mars, vous vous balladez du côté de Luminy… Et si vous n’avez pas de voiture, pensez au covoiturage !
DVDM
Plus d’infos au 0664698448 ou 0491761597
Possibilité d’acheter vos places sur internet: fnac, billetreduc, cityvox, virgin…
Qui a dit que Marseille ne pouvait innover en proposant aux méditerranéens une exposition où sont réunies les trois religions monothéistes (islam, judaïsme et chrétienté) autour d’une même figure : celle d’Abraham? Voilà donc chose faite grâce à la persévérance fédératrice et à la volonté rassemblatrice de la directrice du Centre Fleg de Marseille, Martine Yana. Sous l’égide de cette structure laïque, est organisée au coeur du conseil général des bouches du rhône une grande exposition sur le thème d’Abraham dont l’inauguration aura lieu le 25 Mars 2010 à partir de 18h30.
Le travail d’élaboration d’une exposition d’une si grande envergure a été possible grâce au rassemblement des différentes communautés religieuses: ont participé à ce projet, Albert Khazinedjian, du Diocèse Arménien de France, Nouredine Hagoug de AFM (structure organisatrice de l’AID dans la Cité), Frédéric Keller, président du consistoire Protestant de l’Arc Phocéen et du parvis du protestantisme, Sobol Hagay, président du centre fleg et bien d’autres membres de différentes obédiences religieuses comme le Diocèse de Marseille représenté par Dominique Paquier Gaillard. Ce projet interreligieux est l’aboutissement de longs mois de travail et de réunion, de recherches et de rencontres. Comme l’explique Martine Yana, “c’est à Marseille que nous avons réussi ce défi de montrer qu’il est possible de vivre ensemble en paix les uns avec les autres et non les uns à côté des autres.” Il est vrai que la ville de Marseille en ce qui est de la coexistence des différentes communautés est exemplaire: aucun ou très peu de ghettos n’existe ici. Pour preuve, le quartier de Noailles en plein centre ville.
C’est en recherchant des passerelles entre les religions monothéistes que les membres de cette comission de travail se sont intéressés à Abraham. Ont donc été conçu 70 panneaux autour des thèmes clés de l’histoire d’Abraham -le père d’une multitude- richement illustrés par une iconographie impressionnante. Cette exposition offre la possibilité d’une triple lecture de la vie de ce personnage ouvrant les portes de la tolérance et du dialogue, un espoir de meilleure compréhension entre les religions et les peuples. Car, “pour s’unir il faut s’aimer; pour s’aimer, il faut se connaître” et pour se connaître, il faut se découvrir, s’ouvrir à l’autre, l’accepter… ajouterais-je. Le président du centre fleg insiste sur ce fait qu’il faut aussi s’enrichir de sa culture.
Partage, échange, convivialité, empathie et amour : tels sont les symboles de cette manifestation qui sera accompagnée de nombreux débats “afin de célébrer ensemble le dialogue interreligieux et intercommunautaire”. Un événement à découvrir que vous soyez croyants ou non… DVDM
Un petit mot sur Abraham
Il s’agit d’un personnage important de l’histoire des peuples sémitiques qui est donné par la Bible comme étant l’ancêtre des peuples juifs et arabes, ainsi que le père du monothéisme et de la religion primitive des Hébreux. Son histoire est racontée dans la Genèse, chapitres 11 à 25 (plus d’infos sur Abraham[7]).
Pour le programme complet des manifestations, visitez le site du Centre Fleg [8]!
Jeudi 11 mars, 20h, à l’Odéon, Marseille : le festi’femmes s’illumine avec Edmonde Franchi et son éblouissant cœur à prendre ! Edmonde, la magnifique, succède à un plateau découverte composé de jeunes femmes versant dans l’humour ou la chanson : parmi elles, citons Annie France pour la chanson française, Jessica Cohen et son tarata musical, Anaïs Petit dont le talent promet un bel avenir dans l’Humour… ainsi que Stan et Marco Paolo. Une première partie conçue comme une mise en bouche en attendant la Grande Edmonde…
Cœur à prendre
De et avec Edmonde Franchi
En tournée en PACA
Durée : 1h20
Tout public
Edmonde Franchi : entre poésie, humour et gravité…
Voilà une femme d’âge mûr, aux rondeurs aussi généreuses que son cœur, à la sensibilité aussi profonde que son esprit, que nous ne pouvons qu’aimer ! Elle présente le dernier volet de son triptyque relatant la vie de Marguerite, une quinqua à la recherche de l’amour qui sous les conseils avisés de son amie, Georgette, s’est mise à la chasse au compagnon idéal sur internet… Ah ! Les miracles de la modernité…
Marguerite la bien nommée est dans un café, attendant son rendez vous avec impatience, nous entretenant comme elle le ferait avec ses voisins de tablée de ses émois, espoirs et déceptions… De la vie, de sa vie, de sa mère qui ne l’aime pas, de Rose, sa sœur morte à la naissance… Alternant gravité, séquences émotion et rire, jeux de mots -très marseillais, jamais gratuits- pour notre grand bonheur, Edmonde Franchi nous transporte littéralement dans son univers teinté de blanc et de rose… Un arc-en-ciel d’émotions nous étreint : nous pleurons avec Marguerite, nous rions avec elle de ses mésaventures, nous l’accompagnons dans cette attente, écoutant avec empathie son récit aux pointes d’humour rafraichissantes…
Car Edmonde, comme à son habitude, a travaillé avec précision et finesse son texte : ce dernier coule, sans jamais heurter ni franchir le « rubicond » de la vulgarité. Avec aisance, crudité parfois, autodérision souvent, Edmonde sait dire cette part d’universalité qui anime les attentes de chaque femme. Comme ce passage où on entend de loin une douce voix féminine, extraite de la Dolce Vita, appelant son Marcello ! La mise en scène, finalisée avec un fidèle collaborateur et ami, n’est pas en reste : elle vient accompagner délicatement le propos et offrir des moments de respiration exquise : notamment lorsqu’elle entame avec beaucoup de souplesse une danse amoureuse sur la piste, côté jardin.
Edmonde brille une fois encore sur la scène marseillaise et a ravivé nos cœurs d’une flammèche d’espoir dans ce monde de brute… Et nous ne pouvons que la remercier de s’être donnée avec tant d’amour et de bonté, merci à toi Edmonde. Standing ovation émouvante et méritée… DVDM
Tels sont les maitres mots de ce festival consacré aux femmes humoristes : artistes confirmées, jeunes talents, « plateaux découvertes » feront vibrer les scènes de divers théâtres à Marseille du 8 au 19 mars.
A noter que pour cette édition anniversaire, s’est joint l’Odéon pour la soirée de prestige avec Edmonde Franchi, auteur-comédienne bien connue dans notre région pour sa verve sensible et son humour bon enfant, ainsi que le Toursky. Dans son théâtre, Richard Martin jouera l’intrus à l’occasion de cette soirée par ailleurs déjà complète !
La marraine Hélène Derégnier, la pétillante et douce Marseillaise, Edmonde Franchi, accompagnées des nombreuses perles de ce festival : Béatrice Facquer, Juliette Fournis, Jessica Cohen, Anaïs Petit, Nora, Katia Doris, Isabelle Parsy sauront ravir les spectateurs de cette détonante 15éme édition !
Les garçons ne sont pas oubliés : le public retrouvera Stan, Leny Sellam, Richard Martin et Marco Paolo. Car Eliane Zayan ne souhaite pas exclure de son festival les hommes. Et pour reprendre ses mots à l’occasion des Etats Généraux de la femme organisés par le magazine Elle, elle ne se reconnaît pas dans le féminisme tel qu’il se présente depuis 68.
Venez donc savourer cette édition qui ne manquera pas de vous étonner !
DVDM
Festi’Femmes – du 8 au 19 mars 2009 – Marseille
Tarif : 20 euros – Tarif réduit : 18 euros
Renseignements et Réservations : 06 82 92 71 11
-du 8 au 19 mars
Exposition “Les femmes du bâtiment font parler d’elles”
Pôle média – 37 rue Guibal – 13003 Marseille
Entrée libre – inauguration le 8 à 18h
-le 9 Mars – 19h
Vernissage son et lumière
« Approches » au Creuset des Arts
24 rue Pagliano 13004 Marseille
Entrée Libre
-Jeudi 11 Mars – 20h
Nos découvertes 2010 suivi d’Annie-France Canetti qui imite avec brio ses chanteuses préférées et de “Coeur @ prendre” de et par Edmonde FRANCHI
Théâtre l’Odéon
162 La canebière – 13001 Marseille
Tel : 06 82 92 71 11
Du 11 au 13 Mars – 20H45
« Portraits de femmes » d’Anne Roumanoff
Par les Cabotines NTB Creuset des Arts
A l’Archange 36 rue Négresko 13008 Marseille
Du 12 au 19 Mars – 18h
Exposition des œuvres de Marjorie BERMOND
Vernissage le 12 mars à 18h
Le Hang’art – Entrée libre
106 bis, Avenue Françoise Duparc
13004 Marseille 04 91 24 61 40
Vendredi 12 Mars – 20H30
Soirée 15 ans du festival russe
Théâtre Toursky – 16 Passage Léo Ferré – 13003 Marseille
TEL : 04 91 58 54 54
Lundi 15 Mars – 20H
“Ce que veulent nos femmes”
La Fontaine d’argent – 5 rue fontaine d’argent – 13100 Aix en Provence
Tel : 04 42 38 43 80
Mardi 16 Mars – 19H
Vernissage de l’exposition des œuvres de Sand
Le club Pernod – 1, la canebière – 13001 Marseille
Entrée sur invitation – Tèl : 06 82 92 71 11
Mercredi 17 Mars – 20H
Nos découvertes 2010 suivi du film “le bal des actrices” de Maïween
Cinéma l’Alhambra – 2 rue Cinéma – 13016 Marseille
TEL : 04 91 03 84 66
Jeudi 18 Mars – 20H
Nos découvertes 2010 suivi du spectacle “Etr’Anges Diablotines” de et par Flagrant Délices
L’Artea – Avenue cardinal Lavigerie – 13470 Carnoux-en-Provence
TEL : 04 42 73 57 70
Vendredi 19 Mars – 20H
Nos découvertes 2010 suivi du spectacle “La belle mère” par Isabelle Parsy
Théâtre Toursky – 16 passage Léo Ferré – 13003 Marseille
Tel : 04 91 58 54 54
Du 19 au 20 Mars –
Gelsomina d’après la Strada
Avec Caroline Dabusco
Au Hang’art
Zoom sur la dernière création de Gigi, « Ce que veulent les femmes »
« Jeannette et Patricia sont invitées chez Hélène pour une soirée entre amies. Mais la soirée ne se passe pas comme d’habitude car au même moment à Lisbonne, le mari d’Hélène Eric, est en plein adultère avec sa secrétaire. Hélène demande alors de l’aide à ses fidèles amies pour trouver le “châtiment” exemplaire, qui punirait Eric de son infidélité. »
Une comédie légère signée par un jeune homme talentueux qui devrait ravir les femmes et faire grincer les dents des maris volages… C’est aussi l’occasion de retrouver la jeune et charmante Julie Lucazeau… A bon entendeur…DVDM
Ce spectacle sera joué au théâtre de Tatie 19 quai de rive neuve
Du 18 mars au 4 avril à 21H.
Réservations : 06 23 82 36 62 Places à gagner pour chaque représentation au théâtre de tatie. Appelez le 0662341507
Après le festival Avec le temps, voici le temps de Babel Med Musique qui se déroule au Dock des Suds du 25 au 27 mars du matin jusqu’au bout de la nuit….
Cette année, pour sa 6ème édition, Babel Med Music, organisée par Latissima, en partenariat avec le Conseil Régional, met l’accent « sur la diversité et l’ouverture à l’international » pour citer Alain Hayot, vice-président du conseil régional dont le mandat se termine le jour de l’ouverture de ce festival qu’il a soutenu dès ses prémisses. « C’est l’inverse de l’identité nationale » dit-il, rappelant l’importance de ce festival pour Monsieur Latarget même s’il ne peut s’empêcher d’émettre ses inquiétudes quant à la préparation de 2013.
La sélection comporte cette année un bon nombre d’artistes marseillais. Citons parmi eux Christina Rosmini, la pétillante et délicieuse jeune femme qui interprètera son album « sous l’Oranger », Le cor de la plana, un groupe de messieurs dont les chansons engagées ne peuvent laisser indifférents, ou encore les Dissonantes. Peu de têtes d’affiche pour ce festival hors norme dont le but est de permettre aux professionnels de découvrir de jeunes talents et de réfléchir sur l’avenir de la musique car comme l’explique si bien Bernard Aubert, « depuis la crise du disque, les professionnels se tournent de plus en plus vers le spectacle vivant, la scène » et de « nombreuses réflexions sont menées pour créer des éco-festivals ».
Cette manifestation propose sur trois jours : 30 concerts en trois espaces (sur 950 candidatures), 20 rencontres-débats-conférences dans deux salles dédiées, et des rencontres-découvertes autour des centaines de petits stands (210) dédiés aux professionnels du monde entier (plus de 2000 professionnels). Notons la participation de la Corée à ce salon pour la seconde année. Babelmed se présente comme un salon professionnel du marché de la musique avec des invités venant de tous les pays (Etats-Unis, Europe…) et un espace festif ouvert au public.
De quoi se régaler pendant ces trois jours entiers dédiés aux musiques du monde aux influences jazzy marquées. DVDM
Nous vous faisons gagner des places pour chaque soirée de Babelmed. Pour en savoir plus, contactez nous au 0662341507 ou par email à dianevandermolina@gmail.com
Les espaces :
LA SALLE DES SUCRES, sa mezzanine et ses structures métalliques eifeliennes offrant une écoute à plus de 2500 personnes
LE CABARET-DISCOTHEQUE et son parquet à l’ancienne pouvant accueillir 800 personnes
DES COMPTOIRS DE CARACTERE : Le Marseillais, Le Pointu, Le bar à quai, La Tente Khaïdale, Le Bar à Vin, Le Bar Jaune, Le Lounge…
LA PLAZA, lieu de vie central du Dock des Suds où se rejoignent toutes les envies
L’ALLEE EXTERIEURE, ses containers aménagés et son coin fumeur
Au menu (concerts à partir de 19h30/15€):
Papa Wemba (République Démocratique Congo)
VIEUX FARKA TOURE (Mali)
William Vivanco (Cuba)
AXEL KRYGIER (Buenos Aires – Argentine)
LO COR DE LA PLANA (Région PACA – Occitanie)
ANGELIQUE IONATOS & KATERINA FOTINAKI (Grèce – Fr)
AMAZIGH (Algérie – France)
EL HIJO DE LA CUMBIA (Buenos Aires – Argentine)
DORANTES (Séville – Espagne)
Les espoirs de Coronthie (Guinée)
3 canal (Trinidad & Tobago)
Yémen Blues (Israël – Yémen)
Sevda (Azerbaïdjan)
DJ IPEK (Berlin – Istanbul)
Insingizi (Zimbabwe)
CHRISTINA ROSMINI (Région PACA)
Oneira 6tet (Région PACA)
NASS EL-MAKAN (Egypte) – Sous réserve
ALEX (La Réunion – Prix Alain Peters 2009)
MAMI BASTAH (Madagascar – Prix de l’Océan Indien)
ZORTEIL (La Réunion)
Fanfaraï (Alger-Paris)
Gevende (Turquie)
Haoussa (Casablanca – Maroc)
URBANSWING SOUNDSYSTEM (Région PACA)
CUNCORDU E TENORE DE OROSEI (Sardaigne – Italie)
BELO (Haïti)
AI AI AI (Catalogne – Espagne)
Skaidi (Norvège)
KAMLINN (création Maroc – Réunion)
DISSONANTES (Région PACA)
WESLI (Haïti)
Plus d’infos sur les concerts sur www.dock-des-suds.org[11]
Le Dock se situe 12 rue Urbain V 13002 Marseille (à 5 minutes du métro National)
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